Para la periodista, la escritura es una manera de ser feliz y de dar continuidad a su vida. Aparentemente es una mujer tranquila, pero la realidad es muy diferente. Organiza su vida como si fuera un Tetris. Prepara, dirige y presenta su programa diario de radio, 'Madrid Directo', además de sus libros, sus conferencias, sus colaboraciones televisivas y su vida familiar. Es una mujer agradecida a la vida, cariñosa, fiel a sus ideas, a sus amigos y a su profesión, y con su propio paraíso en Huelva.

Pregunta. ¿Cómo definirías tu nuevo libro, 'La Prometida'? ¿Historia novelada, intriga?

Respuesta. Tiene como trasfondo una historia real, que fue la boda de Balduino de Bélgica con Fabiola de Mora y Aragón. A la vez, es una novela de intriga. A veces la ficción parece realidad y la realidad, ficción, como algunos de los momentos que estamos viviendo en la actualidad.

P. Has encontrado en la escritura una manera de… Termina esta frase.

R. Una manera de ser feliz. Y lo explico. Tengo mucha ansiedad con el tiempo. El periodismo es muy efímero. La información va muy rápida y un libro va a dar continuidad a mi vida. Es como no morirte del todo. Me voy de este mundo, pero estaré ahí, en una estantería. Como les pasa a tantas escritoras que admiro, como Ana María Matute, Rosa Chacel o Josefina Aldecoa, que perduran en el tiempo.

Fabiola y Balduino de Bélgica, en China de viaje. (Getty)

P. Fabiola de Mora y Aragón, la aristócrata que llegó a ser la reina de los belgas.

R. Es curioso. Ella abrió el camino y fue la pionera de un matrimonio en el que no era princesa. Cuando le proponen casarse con Balduino, la respuesta que da es que ella no tenía sangre real. Había acompañado a la infanta Pilar, que era la candidata para que conociera a Balduino. Fabiola iba de dama de compañía y fue ella quien gustó al rey.

P. ¿Qué ofreces en el libro que no supiéramos de esa relación?

R. El rey quería casarse con una española que fuera católica. Una monja irlandesa empieza a investigar para encontrar a la candidata y todo el mundo le habla de Fabiola. Y cuando se lo proponen, ella lo rechaza.

P. Los matrimonios entre la realeza eran casi todos de conveniencia.

R. En su caso, no estaba dispuesta a casarse sin querer al hombre antes que al rey. Me lo han contado sus sobrinas: fue un matrimonio por amor.

P. Has escrito las vidas de otras mujeres, como Carmen Franco, Sonsoles de Icaza, Carmen Thyssen o Victoria Eugenia de Battenberg. ¿Por qué elegiste este personaje y esta historia?

R. Hace años entrevisté a Fermín J. Urbiola, que había escrito sobre ella, y después, en casa de Pitita Ridruejo, me encontré con el mayordomo de la casa de Fabiola. Eran muchas coincidencias que me dirigían hacia ella. Tengo muchas historias de mujeres y las voy guardando. De pronto, como en este caso, hay algo que me dice: 'Venga, Nieves, el personaje te está esperando'. Y así fue.

P. ¿Cómo era la imagen real de la joven Fabiola de Mora y Aragón antes de casarse con Balduino?

R. La imagen que yo tenía de ella era la de una mujer muy religiosa, muy conformista, que había dicho que sí a todo porque lo mandaba la Iglesia. Me encontré con una persona con mucho carácter, que dijo que no a casarse por conveniencia, muy independiente. En esa época ya conducía, sabía cinco idiomas, tenía estudios de enfermería y vivía en un piso independiente de la casa familiar con Pilar Sástago, hermana de su cuñado, lo que no era lo habitual. En aquellos años, las mujeres salían del círculo familiar para casarse. No era una beata, sino una mujer muy solidaria. Hubiera querido tener muchos hijos y no pudo ser.

P. El rey Balduino era un hombre de apariencia triste por haber perdido a su madre siendo un niño de 11 años.

R. Esa era la imagen, pero puede ser que no lo fuera tanto. Nunca superó la pérdida de su madre y en Fabiola encontró a alguien parecido a la princesa Astrid. Los belgas la adoraban y la llamaban "la reina de corazones" por sus labores benéficas. A la segunda mujer del rey Leopoldo, Lilian Baels, la rechazaron.

P. La reina Astrid fue un personaje muy querido y, en cambio, la madrastra de Balduino, Lilian Baels, no lo logró.

R. Nunca fue aceptada. El padre de Balduino lo hizo mal. No había pasado el suficiente tiempo desde la muerte de la princesa Astrid y, además, se casaron en secreto, lo que no gustó al pueblo.

El día que Balduino presentó oficialmente a Fabiola. (Getty)

P. ¿Fue real el idilio con la madrastra o un amor platónico? Años después, el primer ministro Achille Van Acker le dio categoría de certeza. El archivo gubernamental de Brujas hizo públicos esos documentos con cartas entre ambos.

R. Balduino era un caballero y, por su bondad, hubiera sido incapaz. En el archivo se encuentra la documentación y todo lo que se publicó, pero nunca hubo nada por demostrar. Y por eso quizá aceleró su matrimonio con Fabiola, que era española y católica.

P. ¿Hasta dónde llega la ficción en tu libro? Hay un misterio que tiene que resolver Margot, la detective, que ya aparece en tu anterior libro, 'Luna Roja'.

R. Está la parte de Fabiola, que es real. Y con ella, otros personajes como Margot, que se conocen, y la reina le deja su piso de Zarautz para que investigue y resuelva varios casos. Balenciaga también aparece y tiene mucho protagonismo. Su papel en la novela es ayudar a la detective. Fue el modisto que le hizo su traje de novia.

P. Con esta boda se vendieron más televisores que nunca.

R. Fue la primera que se retransmitió en todo el mundo. En España se vendieron a plazos muchos aparatos para ver en directo el acontecimiento.

P. Jaime de Mora y Aragón, su hermano, ¿cómo aparece en tu libro: villano o pícaro?

R. Creo que más como pícaro. Estuvo en mi equipo de 'De tú a tú' con Alfonso Ussía y Chumy Chúmez. Era una tertulia y venía todas las semanas. Pero no hay que olvidar que no se portó muy bien. Fue quien vendió por quinientas pesetas de entonces el diario de Fabiola. Siempre estuvo justo de dinero.

Jaime de Mora y Aragón. (Gtres)

P. A pesar de lo que se decía de las malas relaciones, la reina quiso mucho a su hermano Jaime.

R. Se perdonaron y volvieron a hablarse. Jaime no pisó el palacio de Laeken, pero sí la casa de Motril, donde los reyes pasaban sus veranos.

P. Fabiola y Balduino eran muy religiosos y, para la Iglesia en aquellos años 60, la homosexualidad era un pecado. Lo curioso es que se casó con un vestido de Balenciaga.

R. Era uno más en la familia. A la madre, Blanca de Aragón y Carrillo de Albornoz, le hacía todos los trajes y le querían un montón. Y, desde luego, nunca lo rechazaron por su condición de homosexual.

P. ¿Te presentarías al Premio Planeta?

R. De momento no tengo esa ansiedad.

P. Las editoriales dan poca cancha a gente que cuenta buenas historias, pero no tiene padrinos.

R. No solo en las editoriales; también en el periodismo. Lo que pasa es que ahora hay unas herramientas que no había cuando éramos jóvenes y no teníamos padrinos. Ahora cuelgas algo en Amazon y, si tienes muchas entradas y visualizaciones, son las editoriales las que te buscan.

P. ¿Es complicado tener una vida activa laboralmente con tu programa de radio, tus colaboraciones televisivas y una vida familiar?

R. Tengo la suerte de que Guillermo y mis hijas saben que mi felicidad pasa por el periodismo y la escritura. Es muy difícil la compatibilidad, pero estoy en el lugar en el que quiero. Hay muchas mujeres que han seguido escribiendo a edades muy longevas. La escritura permite estar hasta que la mente aguante. Sin embargo, la televisión es cruel con la edad.

P. ¿Cómo organizas tu agenda?

R. Como si fuera un Tetris. Hay una dualidad que me mantiene viva. No podría estar en otra profesión que no fuera esta.

P. Ahora la gente joven es demasiado estricta con sus dietas. ¿Hasta qué punto te cuidas?

R. Estoy bastante obsesionada con comer bien. Y miro mucho la dieta diaria. Por ejemplo, me fijo en si hoy he metido en el menú proteína o he repetido algún ingrediente en la ensalada. Y en lo que me fijo siempre es en que no tenga aceite de palma. Y desde hace un tiempo voy a un gimnasio con mi hermana. Hago pesas, taichí y nado.

P. ¿Por qué elegiste Huelva como tu paraíso?

R. Fue por Jesús Hermida, que me descubrió Huelva hace muchos años.

P. Siempre se te ve muy tranquila.

R. Qué bien que me veas así. Soy puro nervio. Ese es mi problema.

Su casa era un matriarcado, con Máxima, la abuela, que falleció en marzo de 2025 a los cien años. Estaba muy orgullosa de su hija y, cuando comenzó su carrera más pública en los informativos de Telecinco, a Goyi la paraban en la calle para decirle lo guapa que era y lo bien que lo hacía en sus apariciones y conexiones televisivas. Daba las gracias y siempre añadía: "Sí, sí, tengo dos hijas estupendas", refiriéndose no solo a Sara, sino también a Irene, la pequeña. En la residencia Río Riánsares, donde trabajaba, era muy querida.

Ninguna de las dos hijas faltaba a las fiestas de La Muela, que se celebran la tercera semana de mayo en la localidad toledana. A las tres mujeres Arévalo las definían como las Tres Mosqueteras, una imagen que reflejaba esa unidad familiar en los tiempos felices y también en las tormentas que han vivido Goyi y sus hijas.

Tras pasar parte de las Navidades todas juntas, Sara se marchó a Lanzarote, donde vive su novio, Jota Cabrera, mientras los dos hijos que tuvo con Iker Casillas se quedaban en la península. Si había algún percance, la abuela estaba al quite. La relación con el futbolista y padre de sus nietos ha sido siempre muy buena. Cuando la familia Casillas Carbonero se instaló en Oporto, Goyi viajaba a menudo para echar una mano y participar en la vida cotidiana de los niños. Carbonero la definía como su puerto seguro, "que me carga las pilas, mar en calma y cable a tierra. Me pinta alas y me ha dado no solo la vida, sino la lección más grande de cómo vivirla". El marido y padre desapareció de sus vidas y las hermanas Carbonero tuvieron siempre a Goyi como brújula.

Goyi tenía sus problemas de salud. Aunque la discreción ha sido la norma en la familia, Sara iba publicando en sus redes los momentos complicados, en los que se veía cómo acompañaba a su madre a revisiones médicas. A veces era la imagen de una cama de hospital; otras, stories con un libro en las manos o mensajes en los que la esperanza se reflejaba en sus comentarios.

Goyi Arévalo, con gafas, en una celebración familiar. (Gtres)

Y no era ella la que estaba enferma, sino su madre, a la que las hermanas bautizaron como "domadora de leones". Hay una imagen muy bonita de la abuela cuando nació el cuarto nieto, en la que la hija pequeña la felicitaba por su cumpleaños con esa frase, a la que añadía: "Gracias por cuidarnos". Y Sara, poco dada a mostrar parte de su vida privada, coincidía con Irene. En aquel último percance en Lanzarote, donde la periodista tuvo que ser operada de urgencia, le hizo su particular homenaje agradeciéndole a la vida que fuera su madre y mostrando su tranquilidad al saber que sus hijos estaban protegidos por la abuela. Los niños tuvieron también la suerte de convivir con la bisabuela, que falleció en agosto a los cien años.

El famoso beso de Iker Casillas al finalizar el Mundial que ganó España en 2010 revolucionó el mundo de Goyi en la localidad toledana. Le pedían fotos de Iker, camisetas del futbolista e incluso balones reglamentarios para recaudar fondos para asociaciones y fundaciones solidarias. La mujer gestionaba esa fama colateral y nunca tuvo un gesto de cansancio. Con su yerno siempre se llevó bien y por eso Casillas ha querido estar presente en el tanatorio de Corral de Almaguer, igual que compañeros de profesión.

Quizá se volvió más discreta cuando su hija Sara iba a verla y se quedaba unos días. Entonces se convertía casi en invisible, aunque no había razones para sentirse incómoda.

Fue una mujer fuerte, con mucha vitalidad, incluso cuando le diagnosticaron su enfermedad. Las hijas se turnaban para estar con ella, igual que otras amigas y familiares. Siempre vivió en Corral de Almaguer, aunque en los últimos meses pasaba mucho tiempo en Madrid.

Por el tanatorio de la localidad toledana han querido pasar y dar el último adiós a una mujer comprometida, cariñosa y buena. A las cinco y media se celebró una misa funeral en la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción, donde también fueron bautizadas sus hijas.

Todo en 'Fire of Love' posee una belleza sobrenatural, tan descomunal como la historia de amor de Katia Conrad y Maurice Krafft, sus protagonistas: dos vulcanólogos franceses unidos no solo por su matrimonio, sino por su fascinación compartida por la lava. Cada vez se acercaban más. Más y más. Hasta que, el 3 de junio de 1991, una erupción volcánica en el monte Unzen, en Japón, puso punto final a su historia de amor, probablemente una de las más bonitas e increíbles del siglo XX. Murieron haciendo lo que más amaban, pero, sobre todo, murieron juntos.

Tres años después de su estreno, quien esto escribe descubre 'Fire of Love' y se pregunta cómo pudo escapársele en su momento esta joya del arte documental. En verdad, siente cierta sensación de desasosiego —de culpabilidad cristiana— por no haber sido de los primeros en contarle al mundo hispanohablante que 'Fire of Love' es una p*ta maravilla, que hay que verla por obligación, porque es pura poesía, porque atraviesa el alma y hace llorar.

Katia Conrad y Maurice Krafft: pasión por la lava. (National Geographic / Disney+)

No. Basta. ¡Ya está bien! No nos vamos a dejar arrastrar por el torrente de estupidez imperante que lleva a la cruel ansiedad. Decimos no a la obsesión por estar al día de todo: series, música, pódcast, redes sociales, tecnología… No, y mil veces no. Renegamos del 'hype-tracking', ese hiperconsumo cultural acelerado que nos devora, haciendo saltar por los aires la humana capacidad de profundizar; todo con tal de repetir como papagayos esos títulos y productos audiovisuales que, se supone, te mantienen dentro de la conversación. ¡Con lo bien que se está sin hablar! Más temprano que tarde, la adicción al scroll y al descubrimiento constante acabará en el mismo saco del alcohol, la nicotina, el cannabis, la cocaína, los estimulantes sintéticos o los psicofármacos, entre otras debilidades de las personitas.

Contra el maldito fomo ('fear of missing out', o miedo a perderse algo); contra la servidumbre de ver la serie del momento para poder hablar de ella; contra la esclavitud de escuchar el último disco de moda antes de que lo comenten otros; contra el sometimiento al pódcast de las modernas de turno… Contra todo ello grita, alto y claro: “¡Fire of Love!”.

Un día antes de su muerte, Maurice Krafft miró a cámara y dijo: “Nunca tengo miedo, porque he visto tantas erupciones en 23 años que, aunque mañana muriera, no me importaría”.

Maurice y Katia: amor, peligro y obsesión. (National Geographic / Disney+)

Se mire como se mire, la historia de los Krafft es excepcional. Dedicaron más de dos décadas de sus vidas a perseguir erupciones por todo el planeta, armados con cámaras de cine de 16 milímetros y una audacia extraordinaria. Registraron más de 200 horas de material audiovisual, capturando fenómenos volcánicos impresionantes que pocos seres humanos han podido presenciar a tan corta distancia. Su metraje no solo sirve como archivo científico; es también un tributo visual a la belleza aterradora y sublime de la naturaleza en su forma más violenta y creativa.

El documental, narrado con sensibilidad y poesía por la voz de Miranda July (cineasta, escritora y performer), no es una simple enumeración de expediciones científicas; es el retrato íntimo de un matrimonio unido por una pasión que los llevó a explorar límites que pocos se atreverían siquiera a considerar. Amor, peligro y obsesión a partes iguales. Estas vacaciones, cuando te aburras, deberías verlo.

Massiel es España, y España es Massiel. Tan magnética como arrolladora, tan dulce como la caricia de una rosa y tan punzante como la espina que se clava. Massiel ejemplifica el espíritu de la contradicción y por eso, porque nos identificamos absolutamente, la adoramos.

Fue la novia rebelde que a finales de los sesenta nos gritaba “¡Espabila, que viene el color!”. La que soñaba con un país diferente y a la que, por la coyuntura del momento, le tocó abrir brecha y partirse la cara con quien hiciese falta; porque a este torito de Miura nada le gusta más que le digan ‘no se puede’ para embestir los muros que hagan falta. El campo llegaba hasta donde se perdía la vista y había que conquistar el horizonte, y luego un nuevo horizonte más, y el océano mismo si hiciese falta. Hizo falta.

Massiel fue la niña bien, de posibles —lo sigue siendo—, que se reía de los señoros a los que se les llenaba la boca con el “usted no sabe quién soy yo”. Le tocó ser progre, pero, ojo, no se vaya usted a creer, a su manera, sin casarse con nadie: ni carnets, ni partidos. Una cosa era la causa y otra, muy diferente, los que manejaban el discurso, esos hijos de los hombres débiles y susceptibles de pasar del liderazgo que cambiaría el mundo al lado oscuro en un encender y apagar un puro.

Massiel, en la maison Courrèges de París, con el traje que compró para Eurovisión en mayo de 1968. (© Joana Biarnés / Photographic Social Vision)

La fama le ha importado más bien poco a Massiel, nunca ha nublado su entendimiento, nunca ha sido esclava de los focos. Lo que no quita para que a su corazoncito de artista le guste que la reconozcan con cariño y, sobre todo, sin agobiar. A finales de los noventa cerró, sin nostalgias, la puerta del estudio de grabación (que solo volvió a abrir para alguna colaboración especial). Para siempre en el streaming ‘Rosas en el mar’, ‘La, La, La’, ‘Rufo el pescador’, ‘Aleluya N.º 1’, ‘Deja la flor’, ‘Lady veneno’, ‘Brindaremos por él’, ‘El Noa-Noa’, ‘Eres’, ‘El amor’… Cincuenta álbumes dan fe de su entrega.

Massiel siempre ha sido la invitada perfecta, esa persona que todos quieren conocer y que te sube cualquier fiesta tirando de tres o cuatro anécdotas alucinantes extraídas de su efervescente enciclopedia vital. Aunque también te la puede liar parda como alguien se le atraviese. Rosa y espina.

Como las divas de verdad —no las supuestas que dan ruedas de prensa a costa del erario público para aportar absolutamente nada—, Massiel se ha ido retirando poco a poco de la vida pública. Aquí, a diferencia de otros países, no se mima como es debido a las estrellas en edad crepuscular; ergo, mejor hacer mutis por el foro y que las alcachofas no te pillen por la calle. Hoy vive sola con la buena compañía de la radio.

‘La canción’, la estupenda miniserie de Movistar Plus+ que recrea la victoria de Massiel en Eurovisión —muy entretenida—, ha devuelto a nuestra protagonista al foco, más si cabe, este mes de mayo. Como ella misma se ha encargado de airear: “La única verdad que cuentan es que gané el festival”. Es sabido que se le ofreció participar en el guion y que lo rechazó por no poder tener el control del mismo. Sabia decisión por parte de los productores; nos da en la nariz que aún estarían discutiendo el primer borrador.

Cabe señalar que a esta tanqueta de Leganitos debieron forjarla sus padres asturianos en acero de primera porque Massiel ha demostrado ser una superviviente nata, una roca dura de Chipiona —o del Cabo Peñas— de las de verdad. A saber: secuestros, amenazas de bomba, accidentes a caballo, caídas desde nueve metros, atropellos y ahora el cáncer de pulmón. “Me han quitado un pulmón. Vengo de bailar. No puedo hablar. ¡Estoy asfixiada!”. ¿Qué añadir a esta declaración perfecta? Nada. Massiel es arte performático, ya quisiera Marina Abramović.

Hace muchos años, quien esto escribe era un periodista de provincias que buscaba noticias de pueblo en pueblo. Un buen día se topó con Massiel brincando por los montes, las playas y las olas de uno de sus rincones favoritos en el mundo: Llanes, Asturias.

Mañana nunca fue, pero al menos aprendimos lo importante que son el descanso y las vacaciones de la gente, artistas incluidos. Luego la vida se empeñó en hacernos coincidir muchas veces más en Madrid: comprando una lámpara en Ikea, saliendo del teatro, en una coctelería del centro… Y sí, siempre estuvo ahí la tentación de vengar al periodista pipiolo espetándole “me la jugaste”, pero, en verdad, nunca le hemos guardado rencor. ¡Es Massiel!

Massiel es todos nosotros, es sangre caliente y mecha corta; pero también, abrazo largo y sincero. A todos nos guía, de vez en cuando, el espíritu de la contradicción.

Canta Fangoria que “la nostalgia es una droga dura y adictiva, que te enreda poco a poco en su telaraña fría”. Y es verdad. Nada más triste que vivir de recuerdos. Alimentarse del pasado es, sin duda, una de las formas más pobres de vida, ya que te rebaja a la altura de un mycoplasma genitalium, esa bacteria ínfima que vive acomodada y calentita en el tracto genital de algunos animales.

Puede que Cayetana reventase sin querer la supuesta noticia del año en el cada vez menos creativo y pobre ámbito musical español —Cayetana, darling, creemos en ti: ayer, hoy y siempre—. Pero, en verdad, ¿a quién le importa que Amaia Montero vuelva a La Oreja de Van Gogh? Ya te respondemos nosotros: a nadie (a excepción, obvio, de a ellos y su entorno financiero).

Amaia Montero, poseedora de las claves del gran secreto que a nadie afecta. (EFE)

Para empezar, lo bueno ya fue. La Oreja de Van Gogh de la época dorada no va a volver por más que la formación original se reúna. Su década prodigiosa, su gloria, sus éxitos y sus hits permanecerán anclados para siempre en los primeros años de los dos mil. No parece que detrás de esta maniobra —en el caso de que algún día llegara a fraguarse— esté el dinero. Los derechos de autor de La Oreja de Van Gogh siguen ahí, proveyendo euritos sabrosos con regularidad. De ocurrir sería para saldar cuentas personales y por puro ego.

La Oreja de Van Gogh de la época dorada no va a volver por más que la formación original se reúna

En toda relación que se va por el desagüe siempre hay una parte que deja y otra que es dejada. En primero de psicólogo uno aprende que la parte que más sufre siempre es la dejada. En noviembre de 2007, Amaia Montero (48 años) dejó a los chicos. Pablo Benegas (48), Álvaro Fuentes (49), Haritz Garde (49) y Xabi San Martín (48): plantadísimos por la front woman. ¡Boom! Los desencuentros entre ellos, las putadas, los feos, las peleas, las venganzas y, en definitiva, los egos desatados los dejaremos ahí, flotando en el éter íntimo de La Oreja de Van Gogh.

Lo que está claro es que ellos, los chavales —chavales a un paso de estrenar su condición de entrañables señores de 50 añazos— aprendieron la lección como la letra que con sangre entra, porque acabaron haciéndole exactamente lo mismo a Leire Martínez (45 años), la vocalista que sustituyó —por no decir que clonó— el registro de Amaia.

Leire, sashay away. (EFE)

La culpa no fue de ellas, fue de ellos. ¿Se puede ser más cobarde a la hora de recomponer una banda que incorporar una voz clavada a la de la anterior vocalista? Por fortuna, Leire supo evolucionar dentro de la presión reinante e imprimir carácter propio. ¿Casualidad celestial o venganza en bandeja de plata dedicada a Amaia? El instinto nos inclina hacia la segunda opción.

Y luego está el peso de la fama, que a algunos miembros del grupo no le sentó nada bien. Es como si salir en la tele te hiciese especial, mejor que los demás, más capacitado que el resto para dictar sentencia, más autorizado para mostrar tu parte oscura sin filtros, un ‘no me aguanto ni yo, pero tú vas a tener taza y media de mí’.

En ese maremágnum de virtud en caída libre tampoco ayudan los fans histéricos, los representantes con el tubo de vaselina (lo que sea por el 20 por ciento), las discográficas con su colmillo succionador de sangre, sudor y lágrimas; las exparejas con ganas de chupar cámara y, cómo no, la prensa basura y el clickbait, que es la forma elegida por El Maligno para ser y estar en esta era tan escasa en valores.

En fin, que la tele regala cinco kilos y alas de cera para subir alto y luego dejarte caer estrepitosamente. Ahora bien, nunca es tarde para darse cuenta y rectificar.

Amaia Montero en un buen momento, empoderada por dentro. (EFE)

Tras una etapa difícil o muy difícil —todos tenemos al menos una etapa difícil o muy difícil en la vida— puede que volver a La Oreja de Van Gogh sea el gran paso pendiente y sanador para Amaia, para ella y para los ‘chavales de 50’, con sus entradas capilares y sus barrigas incipientes.

Igual han hecho las paces y olvidado todo lo feo. Puede que tengan un buen puñado de canciones perfectas llamadas a escribir una nueva y gloriosa etapa en la historia del pop español. O quizá tan solo dos canciones apañadas para meter como reclamo en otro disco de grandes éxitos y emprender así una última gira recaudatoria por España, México y otros países, y cerrar como cabeza de cartel en el festival para nostálgicos Love The 2000’s en la siempre odiosa Ifema.

Puede que todo esto ocurra o que solo haya sido un mal sueño de Cayetana —en plan el último capítulo de ‘Los Serrano’—. Pero, chicos —Álvaro, Haritz, Xabi, Pablo y Amaia—, pese al revuelo desatado por el desliz de Guillén Cuervo, nadie en España, pero nadie, nadie (salvo vuestros managers), está pendiente de vosotros. Haced lo que queráis, pero hacedlo ya, no seáis tan plomazo.

Y, oye, otra cosa, en plan Mocedades, que eran vascos, divinos y multitud: ¿y si le pedís perdón a Leire y convertís La Oreja de Van Gogh en un sexteto? Ahí sí que España entera estaría plenamente pendiente de vosotros. Pues eso, de nada.

A las 16:00 horas daba comienzo este evento al que Sus Majestades han llegado paseando por un camino de tierra, cogidos del brazo y compartiendo confidencias, aunque con el rostro serio debido a la temática del acto, que consiste en recordar a todos aquellos que han perdido la vida a causa de atrocidades terroristas.

Y para homenajearlos de forma más solemne, la Reina se ha decantado por un estilismo de riguroso luto, como ya hizo la noche anterior en el concierto en recuerdo a las víctimas de los atentados. A pesar de que el Gobierno aseguró que se trataba de "un acto de Estado de acompañamiento y de cercanía a las víctimas y sus familias, y no de luto", la Reina ha vestido de negro de pies a cabeza.

Los Reyes, en el acto en homenaje a las víctimas del terrorismo. (EFE)

Doña Letizia ha recuperado de su armario un abrigo negro de doble botonadura con perlas de Carolina Herrera. Una creación joya de la diseñadora venezolana que la Reina lució por primera vez en el evento sobre salud y cambio climático celebrado el 4 de diciembre del 2019 y repitió el pasado diciembre en la inauguración de la exposición 'Rafael en Palacio. Tapices para Felipe II'. Como dato curioso, recordar que Leonor y Sofía tienen la versión infantil de este mismo abrigo.

La Reina lo ha combinado de forma muy sencilla, con las botas de caña alta y ante negro de Magrit. No ha habido un gran despliegue en cuestión de joyas: los pendientes de Chanel en oro blanco y diamantes que representan estrellas y el anillo de Karen Hallam. De nuevo, doña Letizia ha querido peinar su melena en una favorecedora coleta alta, su peinado favorito desde hace meses.

Los Reyes. (EFE)

Pocos minutos antes de las 19:30 horas, don Felipe y doña Letizia llegaban al Auditorio Nacional de Música de Madrid para presidir el XIX Concierto 'In Memoriam' Víctimas del Terrorismo, que ha reunido como cada año a las principales instituciones del Estado, Gobierno, partidos políticos y distintos estamentos sociales y económicos de la sociedad española.

La Reina, en el concierto. (LP)

Como el resto de invitados, y como ha hecho en los años anteriores, la Reina ha elegido un look de luto en el que destacaba una nueva y original blusa. Se trata de una top de punto negro con mangas abullonadas de tafetán, que firma Pertegaz, y que ha combinado con unos pantalones capri básicos. El juego de volúmenes le sienta de maravilla a doña Letizia, quien estaba de lo más favorecida con este estilismo.

Esta es la tercera prenda que estrena la Reina de Pertegaz después de que eligiera la aguja del difunto diseñador para su vestido de novia. Fue en octubre de 2019 cuando doña Letizia decidió darle una nueva oportunidad a la marca con un vestido gris perla con flores estampadas y lazada con el que recibió muy buenas críticas. Unas semanas después, en los Premios Princesa de Girona, elegía un sastre negro con plumas en las mangas.

Los Reyes, a su llegada. (EFE)

Los complementos han jugado un papel importantísimo en el look. La Reina ha recuperado los salones de Manolo Blahnik que estrenó en marzo de 2019 precisamente en este mismo acto. Hablamos de unos slingback -abiertos por detrás- de ante negro combinado con vinilo cuyo precio era de 751 euros. En las manos, llevaba una cartera de Giorgio Armani tipo sobre, de raso y con efecto rayado.

La Reina ha recogido su melena en un moño al estilo bailarina que la rejuvenecía y que dejaba al descubierto unos pendientes de cadenas de Tous que tiene desde 2016. No faltaba, como ya es costumbre, el anillo de Karen Hallam.

El look de Letizia por detrás. (LP)

Este viernes, doña Letizia ha presidido uno de los compromisos que tiene más cerca del corazón. Hablamos del acto oficial por el Día Mundial de las Enfermedades Raras, celebrado en el marco de la campaña de FEDER '¡Conoce a nuestros héroes!'. Desde hace ya más de una década, la Reina es presidenta de honor de esta federación y año tras año muestra en este día lo importante que son para ella las personas con estas afecciones.

La reina Letizia, a su llegada. (LP)

Y volviendo a Meghan Markle y al look elegido por la Reina, la prenda principal era esta nueva falda de cuero negra que firma Hugo Boss. Se trata del modelo Selria, hecha con piel de cordero y valorada en 399 euros. Puede que a muchos os suene, ya que doña Letizia tiene la misma versión pero en burdeos, y es eso precisamente lo que la une con la duquesa de Sussex. Doña Letizia estrenó el modelo granate durante su visita de Estado a Corea en octubre de 2019, y solo unas semanas después apareció Meghan Markle con la misma falda, lo que nos demuestra que tanto la Reina como la duquesa tienen un estilo muy parecido.

La reina y Meghan con la falda de Hugo Boss. (Efe y Getty)

Volviendo a la falda negra, la Reina ha decidido combinarla con una original camisa blanca de Uterqüe de cuello redondo, mangas ligeramente abullonadas y un llamativo botón XL para cerrar el cruce que hace la prenda a la altura de la cintura. La estrenó el año pasado en el IX Foro Contra el Cáncer. A su llegada, llevaba encima de los hombros el abrigo capa negro de Carolina Herrera con maxibotones.

En cuanto a los complementos, doña Letizia se ha decantado por los salones bicolor en blanco y negro de Magrit, y la cartera de mano negra con relieve de Felipe Varela. Los pendientes elegidos han sido los diamantes redondos de los que habitualmente cuelga sus perlas australianas. No faltaba el anillo de Karen Hallam.

Doña Letizia. (LP)

El tito Agustín ha permanecido siempre en la sombra, y era Kiko el que daba la cara frente a los muchos líos emocionales y económicos que siempre afectan a la reina de Cantora. Tanto es así que incluso llegó a echar la culpa del sufrimiento que padecía la tonadillera a la niña Chabelita: por haberse quedado embarazada a los 17 años, por mostrar una imagen atolondrada con noches que no tenían fin como si no hubiera un mañana y, quizá lo más llamativo, por no querer estudiar. En este caso y aplicando el refrán 'Le dijo la sartén al cazo', Kiko tuvo siempre su réplica en la hermana pequeña. Isabel Pantoja mediaba entre los hermanos, pero siempre con una querencia hacia el primogénito, el macho alfa de la saga.

Kiko Rivera e Isabel Pantoja. (Telecinco)

Así estaban las cosas hasta que el DJ abrió la caja de los truenos y se montó el tsunami. Acudió al ‘Sábado Deluxe’ para explicar sus supuestas infidelidades y, en vez de hablar de su 'deslealtades' (así denominan en ‘Sálvame’ los cuernos), prefirió contar su situación emocional y lo mal que lo estaba pasando sin el apoyo de su madre. Por supuesto, la cantante, que tiene cierta querencia a llamar a los programas en directo, le echó una merecidísima bronca que el hijo no supo o no quiso procesar. Entre otras cosas le decía que no tenía derecho a quejarse en la situación actual de tanto dolor en las familias por la pandemia. Y la reacción del que fuera el hijo más querido no se hizo esperar...

Del primer mensaje tras la llamada materna, que fue críptico, a los siguientes, la evolución ha sido importante. Ya no quiere ser el 'pequeño del alma' que acompañaba a su madre en los conciertos vestido de pequeño lord. Ahora pide justicia sobre unos hechos que pasaron hace más de tres décadas. De pronto se ha enterado de cosas que asegura no saber, pero que tampoco le interesó pedir cuentas o información ya siendo mayor de edad.

Paquirrín fue el niño mimado que su madre quiso enderezar académicamente: buenos colegios en La Moraleja, internado en Toledo, donde el muchacho ya apuntaba maneras y, a cambio de dejarse hacer fotos, recibía algún obsequio. Algunos de ellos como la Play Station los compartía con sus compañeros que, como él, tampoco podían salir los fines de semana al no cumplir las normas que suponía aprobar los exámenes semanales. Sus colegas y los de cursos inferiores tienen buena imagen de ese espíritu solidario donde todos estaban en el mismo barco. Pantoja iba a verlo cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían y, al contrario de lo que a veces se ha afirmado, estaba en contacto directo con los profesores.

La penúltima afrenta a su madre, antes de la entrevista exclusiva que le hace Mila Ximénez y que se publica este miércoles en ‘Lecturas’, marca ya la línea argumental de lo que será a partir de ahora la relación filial, y así lo comunicaba en su Instagram:

“Señores, yo no soy el malo de esta película lamentable. Solo soy alguien a quien la persona que más idolatraba (suponemos que Pantoja) me ha fallado de una manera irreparable engañándome toda la vida. Aún así, yo no hice esto público ya que yo no fui a hablar de ella sino de mis intimidades de las cuales soy dueño. Esa llamada (la de Isabel a ‘Deluxe’) no vino a cuento y las llamadas a terceros ya ni te cuento. Sólo es para que lo sepáis porque a muchos de vosotros lo que vais a leer os va a impactar”.

Isabel Pantoja no quiere manifestarse. Permanece triste y acongojada en su castillo inexpugnable que es Cantora. Es el lugar donde Paquirri está presente. Tanto es así que Kiko contó cómo su hermana Isa tenía contactos más o menos extrasensoriales cuando era pequeña con “el señor que la hacía reír” y que no era otro que la representación en un cuadro del torero vestido de luces.

Después, las relaciones familiares se fueron enfriando y el distanciamiento con sus cuñadas se hizo cada vez más evidente. El tiempo colocó a cada uno en su sitio y a la infanta Cristina y su marido, imputado por el Caso Noos. La experiodista debió de intuir lo que después fue una realidad que acabó con Iñaki Urdangarin en la cárcel. Mejor poner distancia.

La familia real en Palma. (Limited Pictures)

Mallorca era un paraíso, pero con las características de una jaula de oro: poca independencia, obligatoriedad de estar presente en determinados lugares como parte del trabajo institucional, cenas públicas con la familia en Flanigan (el restaurante preferido de don Juan Carlos), recepción en el palacio de la Almudaina, paseos en el barco para seguir la regatas... y suma y sigue.

Las cosas cambiaron cuando el rey abdicó y el príncipe de Asturias se convirtió en Felipe VI. Marivent dejó de ser el plan perfecto para el nuevo jefe del Estado, su mujer y sus hijas. Pasaban el tiempo justo y después desaparecían del mapa ante el desconcierto general. Nadie, salvo el presidente del Gobierno, sabía dónde, cómo y con quién pasaba las vacaciones la familia Borbón Ortiz. Era un secreto de Estado y la planificación parecía diseñada por el CNI. A la Reina no se la veía contenta en sus pocas apariciones públicas y no lo disimulaba. Ese malestar fue la consecuencia de la famosa frase dirigida a los periodistas "¿De verdad que creéis que esto son vacaciones?". Y ahí quedó para la posteridad.

Los últimos veranos eran más o menos igual: poca aparición pública antes del posado oficial y después invisibilidad absoluta. El cambio radical ha llegado este agosto. Las apariciones de doña Letizia han sido muchas (siete hasta ahora) y variadas. Siempre con sus hijas y varias alternando con la abuela doña Sofía.

Ha sido la primera vez que ha pasado cerca de hora y media en el club náutico hablando con los deportistas, con estudiantes que regentaban un stand de kiwis, con las azafatas... Ese día no fue muy elocuente con la prensa, y sí en los días posteriores en sus salidas por la ciudad fuera de agenda. Cuando en el mercadillo de Pollença le preguntaron si le gustaba Mallorca, su respuesta fue afirmativa. Solo le faltó decir: "Me rechiflan estas vacaciones".

Y lo mismo en el posado de diez minutos en los jardines de Marivent. El cambio de tercio ha sido espectacular. La imagen de los reyes de España en la isla es el mejor reclamo para ese turismo de calidad que siempre hubo y hay en las Baleares.

En aquellos tiempos todos pensaban que el enamoramiento era real, pero las últimas manifestaciones de Julián Muñoz en el documental 'Lazos de sangre', emitido este miércoles en TVE, han demostrado lo contrario. El resentimiento del que fuera edil de Marbella contra Isabel Pantoja ha sido expuesto y ha demostrado que aquello no era amor sino frenesí. Durante el documental, lanzó una puñalada trapera a la que había sido su “gitana” y por la que rompió su matrimonio.

"Visto con el tiempo, lo mío con ella fue un calentón. Me arrepiento porque me equivoqué. Yo me creía el rey del mambo. Estaba en una nube y me vi como el príncipe Aladdín. Las circunstancias me llevaron a un camino sin retorno. Si lo tuviera que repetir ahora, no lo haría. Me arrepiento de mi relación con Isabel Pantoja, que no se portó bien conmigo". Con estas palabras, dejó claro que ya no le preguntaría aquello de “Gitana, ¿tú me quieres?”

Julián Muñoz en una imagen de archivo. (EFE)

Julián Muñoz estaba casado con Mayte Zaldívar, tenían dos hijas y una vida aparentemente estable hasta que irrumpió el ciclón Pantoja en la vida emocional del alcalde de Marbella. El único que tenía responsabilidad afectiva era Muñoz, ya que Isabel estaba soltera y sin pareja. El romance de valentía se convirtió en el notición de la temporada y Mayte Zaldívar llegó a hacer una comparación muy visual. “Julián se comía los filetes fuera y ahora se ha traído la vaca a casa”. De aquella vaca ya no queda nada...

Bodegones con objetos colocados (casi) con escuadra y cartabón han llevado a muchas a encaramarse a pequeñas escaleras para obtener un encuadre novedoso y fácil de copiar por el gran público, que ha encontrado aspiración e inspiración en este tipo de ‘polaroids’. El mundo se fotografía en ‘square’ y encontrar el ángulo preciso para encajar en este formato requiere de más de un asistente fotográfico. 

Ante la inminente llegada de las semanas de la moda, no tardarán en aterrizar en Instagram cantidades ingentes de ‘its’ de todo pelaje posando junto a la entrada de cualquier pabellón donde se celebre un desfile. Antes de compartir sus retratos, se habrán sucedido ataques de histeria e incluso gritos tales como “abre el encuadre”, “hazme la foto desde ahí arriba” o “salgo con cara rara, repite la foto”. Todo con tal de que el retrato no dé pie a una crítica inmisericorde.

Imagen de Chiara Ferragni y Riccardo Pozzoli, antaño pareja y ahora solo socios (The Blonde Salad)

En la mayoría de los casos quien está al otro lado del objetivo (de un teléfono móvil o de una cámara profesional) suele ser un hombre. En concreto, sus novios. Sí, esos hombres que han renunciado a comerse un plato caliente a la espera de que sus chicas hagan una foto de la yanta dispuesta de forma perfecta sobre la mesa de cualquier restaurante de estética ‘hipster’. En definitiva, esos hombres que han visto de cerca la muerte por inanición y a los que ahora se les ha reconocido su abnegada labor en una página web llamada ‘Los maridos de Instagram’. 

Un portal desde el que muchos de ellos comparten sus experiencias o, directamente, buscan consuelo en otros hombres víctimas de esta ‘lacra’. Como Pozzoli. A quien se le rompió el amor de tanto fotografiar a Ferragni. Un fantástico foro para no sentirse solos y con el que se han dado a conocer gracias a un vídeo satírico que parodia una ‘tendencia sociológica’ creciente e incomprensible. Hasta cierto punto ‘petarda’.

La dictadura del ‘me gusta’ nos ha convertido en esclavos del megapíxel y ha puesto de manifiesto ciertas carencias a la hora de relacionarnos. “¡No empecéis a comer que quiero compartir una foto en Instagram!”, se suele escuchar en más de una ocasión en cualquier bar. No movemos ni un músculo sin que esta red social premie o castigue una imagen. Algo que influye, incluso, en nuestro estado de ánimo. 

Nadie dijo que formar parte de ese selecto grupo de ‘influencers’ resultara fácil. Ahora bien, ¿a qué precio? El vídeo del programa estadounidense ‘The Mistery Hour’ parodia una realidad que es asombrosamente certera pues para disfrutar de la compañía de tu pareja o tus amigos no son necesarias 20 fotografías diferentes de una misma escena. Un acto que demuestra cuán ridículo resulta el ser humano y cuánto mandan, por desgracia, los ‘followers’. 

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Él supo explotar con acierto trajes de lana de grandes solapas combinados con camisas de cuello parisino rematados con corbatines de seda monocromos. Y ella sellaría un matrimonio paralelo con modistos de la talla de Hubert de Givenchy: el mismo que la vistió de luto para el entierro del malogrado presidente.

Durante sus casi tres años de mandato, JFK fue fiel a su estilo. Tiempo después llegarían los debates televisados de Richard Nixon o Ronald Reagan, quienes demostraron que las correctas pautas del dandismo merecían 'heredarse' de legislatura en legislatura. Con unos códigos estéticos muy bien definidos y pasando por alto si pertenecían al bando demócrata o republicano. Su forma de vestir era capaz de traspasar las pantallas de los televisores de su electorado. Hoy, en España, vuelve a suceder lo mismo.

Este lunes, algunos de los candidatos a la presidencia de España debatieron en un encuentro organizado por el diario 'El País' y donde la batalla dialéctica –amén de vencedores y vencidos– también se desarrolló en el plano estético. En la arena de la política patria, el electorado ha sufrido verdaderas convulsiones estilísticas en casi cuatro décadas de democracia. Atrás quedaron esos trajes de producción en serie utilizados por José María Aznar o las célebres americanas de pana con forro de raso tan del gusto del expresidente socialista González.

Imagen de dos de las pantallas donde se emitían el debate a tres y la entrevista a Mariano Rajoy (Reuters)

Si algo quedó claro el lunes –con la aparición de Mariano Rajoy en Telecinco– es que los tres candidatos restantes y representantes de los tres grandes partidos actuales poseen estilos que juntos devienen en un trío inconexo pero del todo paradigmático.

1. Albert Rivera

De entre todo el arco de candidatos, el líder de Ciudadanos fue el único que llegó a formar parte de la nómina de elegidos por Vanitatis para su número especial 'Los 50 españoles con más estilo'. Su elección para el debate del lunes lo convirtió, casi sin querer, en una suerte de Kennedy a la española estéticamente hablando: un traje azul noche de Hugo Boss con corbatín de rayas diagonales y camisa blanca de cuello parisino le bastó para alzarse como el adalid de esa apariencia 'neopreppy' tan al alza entre los chicos de su edad.

Un estilo muy marcado y muy en la línea de lo que este joven de 36 años pretende: desquitarse de aquella imagen inicial donde la corbata era un 'engorro' para hacer de la misma su complemento estrella. Toda una paradoja en este ramillete de nuevos rostros dentro del panorama político nacional.

2. Pablo iglesias

Tras asumir que el líder de Podemos viste con la ropa que adquiere en un supermercado, que la coleta forma parte de sus rutinas 'beauty' diarias y que no abandonará las zapatillas deportivas (por muy a la moda que estén), cabe destacar que su elección para el citado debate vuelve a ser recurrente y aburrida. Evitar a toda costa formar parte de 'la casta' no implica saltarse ciertos códigos estéticos.

Mal que busque tocar la fibra sensible (y estética) de gran parte del electorado con un discurso claro y definido, ser el nuevo adalid de la antaño camisa blanca 'anabelenesca' –en el plano estilístico– lo situaría en una posición de desventaja con respecto al resto de sus contrincantes.

3. Pedro Sánchez

Aunque no sin ciertas reservas, el líder del Partido Socialista es la versión alta y atlética del histórico Felipe González. En las últimas semanas, ha aparecido en público desprovisto de corbata. Si el célebre expresidente socialista hizo de la pana su signo de identidad, parece que el actual secretario general del PSOE ha hecho del 'casual friday' toda una herramienta de comunicación política.

Eso sí, Sánchez demostró que tiene un punto de 'gauche divine' gracias a ese traje azul marino hecho a medida con el que quiso dar un punto de informalidad a través de una camisa desabrochada y sin corbata. Un 'look' de los de 'ni tanto ni tan calvo' –en comparación a sus dos adversarios–, pero que se aleja, y mucho, del estilo (algo) gris más propio del actual presidente Rajoy.  

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Gracias a él, hemos asistido a “la democratización de la moda”. De esta forma han definido infinidad de revistas y publicaciones relacionadas con el sector 'fashion' este fenómeno inicial. El mismo que catapultó las carreras de jóvenes anónimas como Chiara Ferragni. A través de su archiconocida bitácora 'The Blonde Salad' vino a decirle al mundo que con el ajustado presupuesto de una estudiante de Derecho era posible vestir a la moda sin arruinarse.

Gracias a eso, y a un (ex)novio que fotografiaba todos sus estilismos, su fama creció de forma exponencial. A partir de ahí surgieron colaboraciones con firmas de moda, la contratación de un equipo capaz de gestionar todos sus compromisos, así como su asistencia a presentaciones, fiestas y desfiles de postín. De esta forma, llegó a tener el estatus propio de una 'celebrity' bajo el sobrenombre de 'it girl'. La definición número uno en el manual que rige las vidas de todas ellas: detestan que las llamen 'egobloggers' o, ahora, 'instagrammers'. Aunque, en el fondo, lo sean.

El de Ferragni es solo un caso paradigmático. Aunque serio, elegante y refinado. Propio del innato 'stile' italiano que posee la joven. Una entre un millón de chicas que aspiran a convertirse en faros de las tendencias a través de sus blogs y redes sociales. Como en su día hizo ella hasta que dejó de posar con ropa 'low cost' para hacerlo bien pertrechada de bolsos o maletas de lujo. En España también las hay. Aunque, como con casi todos los fenómenos vinculados al mundo 'fashion', no dejan de ser casos alienados. Algunas, incluso, con menos 'stile' y más aires cañís.

En el país que ha sido cuna de modistos como Balenciaga o Pertegaz, las 'egobloggers' e 'instagrammers' patrias, además de ser amantes de las tendencias, se han convertido en prescriptoras del 'canapeo' y el 'cohecho' gratuito. Es habitual verlas en presentaciones e inauguraciones –móvil en mano– comiendo medianoches a dos carrillos y aún así gozando de siluetas con tallas 'XXXXS'. 

En este tipo de eventos, todo es (incluido ellas mismas) susceptible de ser fotografiado y publicado en sus blogs o cuentas de Instagram. Y lo hacen previo pago. Porque, a grandes rasgos, su fuente de ingresos –comestible y económica– se basa en dos grandes hitos: en promocionar a la marcas durante estos actos y en 'vender' su imagen y la de las firmas a través de las fotografías que publican en las redes sociales. Eso sí, en todas estas imágenes nunca falta el típico 'product placement': el bolso o la prenda de turno cedido o regalado por las firmas para que ellas mismas lo publiciten. 

'Escaparates' virales

Casi sin quererlo, se han convertido en estudios de mercado andantes. Todo lo que tocan o fotografían se convierte en viral. Verlas posar o producir fotografías donde, irremediablemente, aparece una o varias marcas en cuestión se ha convertido en el mejor filón para un sinfín de firmas relacionadas con la moda, la belleza o el estilo de vida. Sus rutinas diarias, donde todo exuda color y 'buenrollismo', están sometidas al escrutinio público porque su universo personal, además de laboral, es pura fachada. Y si no que se lo pregunten a Essena O'Neill.

Patrocinios, acciones especiales o colaboraciones son tres de las grandes tartas que se reparten las 'egoblogger'. Tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. El triunfo y el rédito económico de todas estas plataformas supone, a día de hoy, uno de los mayores reclamos para muchas jóvenes que quieren entrar a formar parte de este 'negocio'. O ¿acaso no resulta goloso publicar un 'post' por valor de, por ejemplo, 3.000 euros por posar con una camiseta de una determinada marca? ¿Y acudir como VIP a un desfile en la Semana de la Moda de París?

El objetivo de 'andar por casa' con que surgieron este tipo de bitácoras ha derivado en un escaparate fundamental para las firmas. Lo que antes se consideraba 'low cost' con gusto, la superexposición de 'modelitos' combinados con acierto en chicas de a pie, es ahora una pantalla donde las marcas de alta gama se publicitan. Por tanto, para todas aquellas nuevas hornadas de blogueras que aspiran a ser como ellas, han descubierto que la burbuja ha explotado: solo unas cuantas manejan el cotarro y guardan en sus preciados armarios ropa y complementos de lujo.

Las 'egobloggeras' son ya una suerte de neandertales de la Red. Publicar un 'post' con infinidad de imágenes donde hay variedad de poses con un pequeño texto al final ya no interesa tanto. Y eso que algunas se esmeran en escribirlos en dos idiomas. Muchas de ellas han optado por reinventarse. Aunque no con todo el éxito que esperaban. Sus espacios patrocinados dentro de sus bitácoras o los espacios publicitarios por los que también reciben dinero se consumen menos porque su público reclama contenidos (aún) más básicos. Y ha sido Instagram la última plataforma encargada de pinchar esa burbuja que surgió después de que se explotara la inmobiliaria. Su auge llegó con el 'boom' de la crisis económica mundial. 

La hora de las 'instagrammers'

Portada del libro escrito por Andrea Belver (Editorial Espasa)

Es en este punto donde surge un nuevo fenómeno: el de las 'instagrammers'. Si las 'egoblogger' nos han demostrado que todo se torna muy básico –menos textos en sus 'post' y algunos de una dudosa calidad gramatical– esta nueva tribu 'iFashion' lo es aún más. Hace unos días me acerqué, no sin ciertas reservas iniciales, a un libro recientemente publicado por la que está considerada como uno de los máximos exponentes de esta 'corriente' en nuestro país. En 'Andrea Belver, el outfit perfecto para cada ocasión' (editorial Espasa), esta joven catalana de 17 años glosa –con un lenguaje adolescente– cómo lucir perfecta en cualquier situación. Amén de haber hecho de este libro un bonito álbum de fotos similares a las que publica en su cuenta de Instagram, Belver narra viajes, recomienda música o sugiere ciertos trucos –ellas los llaman 'tips'– para parecer, entre otras muchas cosas, más alta.

Y cómo no, la máxima se repite. Si las 'egoblogueras' preferían ser llamadas 'it girls', las 'instagrammers' también rehúsan que se las encasille. “Me empezaron a considerar una 'blogger' (…) Nunca me he llegado a sentir identificada con esa categoría, al contrario, me hace sentir algo incómoda y no me gusta que me llamen así”, asegura esta joven en su libro.

Probablemente no lo sienta como tal. Pero es el precio a pagar cuando existe una sobrexposición exponencial de las rutinas diarias de estas jóvenes en las redes sociales. Cuando la vida se convierte en una pantalla donde todo parece funcionar a golpe de luz y color. Porque, al final, Belver también tiene la respuesta a este fenómeno: “Recuerdo el día que llegó el primer collarcito a casa… ¡mi madre y yo alucinábamos!”. El público propio de las 'egobloggers' había emigrado. Y con ellas las marcas. ¿Serán las 'instagrammers' las nuevas 'egoblogueras'? ¿Explotará su burbuja o se desinflará a medida que surja otra red social? Que se lo pregunten a Essena O'Neill. Hasta para prever su 'caída' ha sido toda una prescriptora de tendencias. 

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