No fue una reunión multitudinaria: cerca de 70 personas que forman parte del círculo más privado del empresario y de su mujer. La discreción fue la tónica general entre los asistentes: ellos acudieron de esmoquin y ellas, de largo. La homenajeada eligió para su noche mágica un estilismo muy especial. Apareció con un esmoquin negro que le sentaba como un guante y que contrastaba con su pelo rubio.

Zita Serrano Suñer, en Ibiza. (Gtres)

Entre los invitados no podía faltar su gran amigo Joaquín Güell, que acudió con Blanca Suelves, quien maneja con éxito su empresa de mudanzas, Roberta Flat, junto a María Chávarri. Tampoco faltaron nombres del mundo económico como el dueño de Naturhouse, Félix Revuelta; Francisco Reynés y su mujer, Cristina Valls-Taberner, entre otros amigos y familiares. La fiesta comenzó a las ocho de la tarde y terminó pasadas las dos de la mañana.

Alberto Palatchi se desvinculó de la firma Pronovias en julio de 2017. Vendió el imperio que había creado, con el apoyo de la que fue su mujer, Susana Gallardo, al fondo británico de capital riesgo BC Partners por 550 millones de euros, como publicó en aquel momento El Confidencial. Los tres hijos que tuvo con la empresaria (Alberto, Gabriela y Marta) tenían otras prioridades profesionales y, por tanto, no había sucesores directos. Lo curioso es que, años después, su hijo creó su propia firma de novias.

Joaquín Güell. (Europa Press)

Otra decisión que tomó, al margen de las labores empresariales, fue disfrutar de la vida, viajar por placer y tener tiempo libre sin estar pendiente de las obligaciones que marcaban su faceta laboral como presidente de Pronovias. Él mismo me confirmó su nueva etapa vital: "Tomé una decisión y estoy feliz. Me encuentro en otro momento, con menos obligaciones. Vivo en Madrid, voy a Barcelona para ver a los amigos y procuro no disgustarme con cosas que no lo merecen".

Entre sus asuntos está disfrutar de sus nietos y, sobre todo, de su vida emocional con Zita Serrano-Suñer, con la que se casó en octubre de hace cuatro años, como conté en Vanitatis. Fue una exclusiva que, una vez se la comenté al novio, él mismo me confirmó. Fue un enlace muy discreto en el Registro Civil de Madrid, donde estuvieron acompañados por algunos de sus hijos y por Joaquín Güell, exmarido de Cayetana Álvarez de Toledo.

El empresario catalán ha vuelto a recomponer su historia afectiva junto a Zita y está feliz.

Con Alaska, a la que conozco desde su primera época Pegamoide, no hay prisa a la hora de entrevistarla. Más que pregunta-respuesta, es una conversación agradable e ilustrativa. Es tranquila, ponderada, y así la describen los oyentes de la 'Crónica Rosa' de Federico Jiménez Losantos, donde colabora desde hace años. Su resumen de vida, por ahora, es muy positivo: su madre tiene salud, está con quien quiere y hace lo que le gusta.

Pregunta. ¿Olvido o Alaska? ¿Cómo te llamo?

Respuesta. Alaska, por supuesto. Olvido soy para mi madre y sus amistades. Y Mario, en el reality, todo el rato 'Olvi'. Y, a partir de ahí, toda España.

P. En 2016 fue vuestro último álbum de Fangoria. ¿Por qué habéis tardado tanto en publicar?

R. Hemos estado haciendo otro tipo de formatos en estos diez años. Dos elepés de versiones de artistas que nos gustan, música en directo, una trilogía de menor duración. No hemos parado. El concepto de long play de toda la vida hacía tiempo que no lo trabajábamos.

P. Doce canciones nuevas con Nacho Canut para 'La verdad o la imaginación'. ¿Cómo es trabajar con él?

R. Es muy fácil. Después de cuarenta y nueve años, si no nos entendiéramos sería complicado. Somos una especie de ser que ni necesita hablar para entenderse. Sé perfectamente lo que piensa Nacho y Nacho sabe lo que pienso yo.

P. Digamos que tú eres el fuego y Canut, el hielo. Me refiero a vuestra imagen pública.

R. No sé qué decirte, porque puede ser viceversa. A Nacho no le gusta dar entrevistas. Prefiere estar más en la retaguardia. Pero esto no viene de ahora. Es de siempre, de cuando éramos Alaska y los Pegamoides o Alaska y Dinarama. Y te diré que es mucho más sociable que yo. Ese es el chiste de todo eso.

P. Recalcas que es la primera vez desde 2009 que este nuevo trabajo lo hacéis con un solo productor, en un solo país y en el mismo estudio. ¿Te ha facilitado la vida?

R. Ha cambiado mucho la forma de trabajar. Hoy en día todo se puede hacer sin que nos encontremos presencialmente. Puede estar el estudio en Madrid conectado con cualquier lugar del mundo.

P. Los temas musicales tienen casi apellido, al estar la letra relacionada con una situación: el tiempo, el alcohol, la decepción, la despedida y, por supuesto, el amor, como en la canción 'El beso que jamás te pude dar'.

R. Nacho siempre dice que a él lo que le gusta es imaginarse en una conversación. Cuando escribe las letras, son dos personas hablando de un tema, de una situación. Es la vida misma. O conversas con otro o contigo mismo.

P. Imagino que en tu vida te habrás quedado sin dar algún beso.

R. No. Los que no he dado era porque no se tenían que dar. Y cuando eres adolescente y te enamoras platónicamente, la historia es que la otra persona no quiera. Esos son los que te quedas sin dar, pero no tiene mayor importancia.

P. ¿Te ha fallado mucha gente?

R. Esto es lo que te contestaría mi madre. A ella no le falla nadie ni le decepciona, porque no espera nada de nadie. Yo no es que no espere; lo que sé es que la condición humana es como es.

"Siempre he hablado de todo. Vengo de una era, de un mundo, en el que los periodistas entrabais en nuestras casas y no había exclusivas"

P. ¿Te has reencontrado con amores pasados y has pensado cómo pude estar con esa persona?

R. No, todo tiene su lugar y su momento. Las personas de las que he estado enamorada han sido importantes en mi vida en ese tiempo concreto.

P. En tu documental hablas de tus relaciones afectivas, hombres, mujeres y viceversa, con total libertad.

R. Es lo que hay. A estas alturas de mi vida no voy a disfrazar nada.

P. Ahora los artistas son más invisibles. De primeras ya te dicen: "No hablo de mi vida privada".

R. Es curioso. Esto lo sé por vosotros y por el nuevo tipo de artistas. Es una dicotomía. No hablan de su vida privada, pero la publican en sus redes sociales. Y no hablan para la prensa del corazón y, en cambio, lo hacen para otro tipo de publicaciones. A mí me resulta muy extraño. En mi caso siempre he hablado de todo. Vengo de una era, de un mundo, en el que los periodistas entrabais en nuestras casas y no había exclusivas.

P. Siempre has reivindicado los programas y las revistas del corazón, que a veces están considerados de segunda clase.

R. Lo menor es cómo se trata la noticia. Da igual que sea de corazón o de actualidad. No hay personajes de primera y de segunda, igual que no los hay entre los periodistas que tratan la información social.

P. Coincidimos en el programa de Federico Jiménez Losantos, y siempre eres ponderada en tus comentarios.

R. Hoy en día, aunque tengas mucho cuidado en los comentarios, siempre será un problema para algunos que no son precisamente objetivos.

P. Es llamativo porque los odiadores de Federico Jiménez Losantos no te atacan.

R. Habrá de todo. Mi papel es muy cómodo. Yo no estoy para dar noticias. Soy una comentarista de las revistas del corazón y disfruto con lo que hago. No tengo ninguna presión. Lo mío es más de andar por casa.

P. ¿Qué has aprendido durante todos estos años en los que se te etiquetaba como rebelde?

R. Eso depende de quién te mire. Hay otros que consideran que soy muy conservadora.

P. Has dicho en varias ocasiones que te fuiste creando tus propias herramientas para vivir en tu mundo.

R. Refleja el título del disco: la imaginación. La verdad es una, pero las herramientas para sobrevivir en este mundo hay que buscarlas.

"Dejé de ir al colegio a los 14 años. En cuanto tuve el graduado escolar y saqué mi primer disco, le dije a mi madre que no quería doble vida"

P. ¿Sufriste bullying de pequeña?

R. En México, sí. En España, ahora se diría que sí. Ten en cuenta que era una niña mexicana que llegaba a clase y se reían de su acento. Además, yo estaba más desarrollada que las otras niñas. Sufriría como todo el mundo. Lo veía como patio de colegio y era una de las causas por las que no me gustaba ir a clase. En cambio, me gustaba estudiar. Dejé de ir a los 14 años. En cuanto tuve el graduado escolar y saqué mi primer disco, le dije a mi madre que no quería doble vida: estar con una gente que nada tenía que ver conmigo y luego, por la tarde, ensayando con el grupo.

P. Eres una mujer muy culta.

R. Es que no tiene que ver que me guste informarme, leer y estudiar con ir a clase.

P. En cambio, te matriculaste en la universidad, en la carrera de Historia. ¿Acabarás algún día?

R. No lo sé. Lo dejé en la pandemia. Durante el confinamiento, mamá estaba en casa y el poco tiempo que tenía, y tengo, se lo quiero dedicar a ella. Y la verdad es que no sé si ya tengo cabeza para estudiar.

P. Tú misma te diseñas tu vestuario, que es único y nada convencional.

R. Con Juanpe, que tiene su taller en Barcelona, lo llevamos haciendo juntos casi treinta años. Yo salgo con brillos a la calle y luego tengo un uniforme, que son unas mallas y una camiseta que me guste.

P. ¿Qué te ha parecido el MET de este año, con las críticas a Bezos, que es quien más paga? ¿Hipocresía?

R. Es como de chufla. La gala MET es lo que es: una fiesta de la industria de la moda, del entretenimiento. Si quieres ir, vas, y si no, te quedas en tu casa. Y puedes estar de acuerdo en que lo patrocine un millonario o no. Me gustaría saber quién financiaba las galas de los últimos cincuenta años.

Mario Vaquerizo y Alaska, en el cumpleaños de América, su madre. (Cedida)

P. Georgina Rodríguez apareció deslumbrante y reivindicando su religiosidad y a la Virgen.

R. A mí me sorprendió. Estaba guapísima. Lo que pasa es que soy muy purista con la gala y me gusta que los protagonistas se ciñan al tema propuesto. Y este año era la moda y el arte.

P. Mario Vaquerizo y tú, y Ana Belén y Víctor Manuel, sois el último bastión de pareja estable, una vez que se separaron Romina Power y Al Bano.

R. Lo que pasa es que, cuando veo esos matrimonios de gente famosa que llevan muchísimo tiempo y de pronto se separan, me entra una angustia. Con Mario son veintisiete años y piensas: "Bueno, esto ya está hecho". Y no es así. Hay que agradecer lo que tienes y currárselo todo el tiempo.

P. ¿Qué te gustaría hacer que no has hecho?

R. Pues tener más disposición para entrenar, haberme presentado a campeonatos de culturismo y terminar la carrera de Historia.

P. Tu resumen de vida podría definirse como el del triunfo.

R. Así es. Me di cuenta cuando hice el documental 'Alaska Revelada'. Tengo salud, mi madre está bien, estoy con quien quiero y hago lo que me gusta. Son elecciones de vida.

Todo en 'Fire of Love' posee una belleza sobrenatural, tan descomunal como la historia de amor de Katia Conrad y Maurice Krafft, sus protagonistas: dos vulcanólogos franceses unidos no solo por su matrimonio, sino por su fascinación compartida por la lava. Cada vez se acercaban más. Más y más. Hasta que, el 3 de junio de 1991, una erupción volcánica en el monte Unzen, en Japón, puso punto final a su historia de amor, probablemente una de las más bonitas e increíbles del siglo XX. Murieron haciendo lo que más amaban, pero, sobre todo, murieron juntos.

Tres años después de su estreno, quien esto escribe descubre 'Fire of Love' y se pregunta cómo pudo escapársele en su momento esta joya del arte documental. En verdad, siente cierta sensación de desasosiego —de culpabilidad cristiana— por no haber sido de los primeros en contarle al mundo hispanohablante que 'Fire of Love' es una p*ta maravilla, que hay que verla por obligación, porque es pura poesía, porque atraviesa el alma y hace llorar.

Katia Conrad y Maurice Krafft: pasión por la lava. (National Geographic / Disney+)

No. Basta. ¡Ya está bien! No nos vamos a dejar arrastrar por el torrente de estupidez imperante que lleva a la cruel ansiedad. Decimos no a la obsesión por estar al día de todo: series, música, pódcast, redes sociales, tecnología… No, y mil veces no. Renegamos del 'hype-tracking', ese hiperconsumo cultural acelerado que nos devora, haciendo saltar por los aires la humana capacidad de profundizar; todo con tal de repetir como papagayos esos títulos y productos audiovisuales que, se supone, te mantienen dentro de la conversación. ¡Con lo bien que se está sin hablar! Más temprano que tarde, la adicción al scroll y al descubrimiento constante acabará en el mismo saco del alcohol, la nicotina, el cannabis, la cocaína, los estimulantes sintéticos o los psicofármacos, entre otras debilidades de las personitas.

Contra el maldito fomo ('fear of missing out', o miedo a perderse algo); contra la servidumbre de ver la serie del momento para poder hablar de ella; contra la esclavitud de escuchar el último disco de moda antes de que lo comenten otros; contra el sometimiento al pódcast de las modernas de turno… Contra todo ello grita, alto y claro: “¡Fire of Love!”.

Un día antes de su muerte, Maurice Krafft miró a cámara y dijo: “Nunca tengo miedo, porque he visto tantas erupciones en 23 años que, aunque mañana muriera, no me importaría”.

Maurice y Katia: amor, peligro y obsesión. (National Geographic / Disney+)

Se mire como se mire, la historia de los Krafft es excepcional. Dedicaron más de dos décadas de sus vidas a perseguir erupciones por todo el planeta, armados con cámaras de cine de 16 milímetros y una audacia extraordinaria. Registraron más de 200 horas de material audiovisual, capturando fenómenos volcánicos impresionantes que pocos seres humanos han podido presenciar a tan corta distancia. Su metraje no solo sirve como archivo científico; es también un tributo visual a la belleza aterradora y sublime de la naturaleza en su forma más violenta y creativa.

El documental, narrado con sensibilidad y poesía por la voz de Miranda July (cineasta, escritora y performer), no es una simple enumeración de expediciones científicas; es el retrato íntimo de un matrimonio unido por una pasión que los llevó a explorar límites que pocos se atreverían siquiera a considerar. Amor, peligro y obsesión a partes iguales. Estas vacaciones, cuando te aburras, deberías verlo.

Massiel es España, y España es Massiel. Tan magnética como arrolladora, tan dulce como la caricia de una rosa y tan punzante como la espina que se clava. Massiel ejemplifica el espíritu de la contradicción y por eso, porque nos identificamos absolutamente, la adoramos.

Fue la novia rebelde que a finales de los sesenta nos gritaba “¡Espabila, que viene el color!”. La que soñaba con un país diferente y a la que, por la coyuntura del momento, le tocó abrir brecha y partirse la cara con quien hiciese falta; porque a este torito de Miura nada le gusta más que le digan ‘no se puede’ para embestir los muros que hagan falta. El campo llegaba hasta donde se perdía la vista y había que conquistar el horizonte, y luego un nuevo horizonte más, y el océano mismo si hiciese falta. Hizo falta.

Massiel fue la niña bien, de posibles —lo sigue siendo—, que se reía de los señoros a los que se les llenaba la boca con el “usted no sabe quién soy yo”. Le tocó ser progre, pero, ojo, no se vaya usted a creer, a su manera, sin casarse con nadie: ni carnets, ni partidos. Una cosa era la causa y otra, muy diferente, los que manejaban el discurso, esos hijos de los hombres débiles y susceptibles de pasar del liderazgo que cambiaría el mundo al lado oscuro en un encender y apagar un puro.

Massiel, en la maison Courrèges de París, con el traje que compró para Eurovisión en mayo de 1968. (© Joana Biarnés / Photographic Social Vision)

La fama le ha importado más bien poco a Massiel, nunca ha nublado su entendimiento, nunca ha sido esclava de los focos. Lo que no quita para que a su corazoncito de artista le guste que la reconozcan con cariño y, sobre todo, sin agobiar. A finales de los noventa cerró, sin nostalgias, la puerta del estudio de grabación (que solo volvió a abrir para alguna colaboración especial). Para siempre en el streaming ‘Rosas en el mar’, ‘La, La, La’, ‘Rufo el pescador’, ‘Aleluya N.º 1’, ‘Deja la flor’, ‘Lady veneno’, ‘Brindaremos por él’, ‘El Noa-Noa’, ‘Eres’, ‘El amor’… Cincuenta álbumes dan fe de su entrega.

Massiel siempre ha sido la invitada perfecta, esa persona que todos quieren conocer y que te sube cualquier fiesta tirando de tres o cuatro anécdotas alucinantes extraídas de su efervescente enciclopedia vital. Aunque también te la puede liar parda como alguien se le atraviese. Rosa y espina.

Como las divas de verdad —no las supuestas que dan ruedas de prensa a costa del erario público para aportar absolutamente nada—, Massiel se ha ido retirando poco a poco de la vida pública. Aquí, a diferencia de otros países, no se mima como es debido a las estrellas en edad crepuscular; ergo, mejor hacer mutis por el foro y que las alcachofas no te pillen por la calle. Hoy vive sola con la buena compañía de la radio.

‘La canción’, la estupenda miniserie de Movistar Plus+ que recrea la victoria de Massiel en Eurovisión —muy entretenida—, ha devuelto a nuestra protagonista al foco, más si cabe, este mes de mayo. Como ella misma se ha encargado de airear: “La única verdad que cuentan es que gané el festival”. Es sabido que se le ofreció participar en el guion y que lo rechazó por no poder tener el control del mismo. Sabia decisión por parte de los productores; nos da en la nariz que aún estarían discutiendo el primer borrador.

Cabe señalar que a esta tanqueta de Leganitos debieron forjarla sus padres asturianos en acero de primera porque Massiel ha demostrado ser una superviviente nata, una roca dura de Chipiona —o del Cabo Peñas— de las de verdad. A saber: secuestros, amenazas de bomba, accidentes a caballo, caídas desde nueve metros, atropellos y ahora el cáncer de pulmón. “Me han quitado un pulmón. Vengo de bailar. No puedo hablar. ¡Estoy asfixiada!”. ¿Qué añadir a esta declaración perfecta? Nada. Massiel es arte performático, ya quisiera Marina Abramović.

Hace muchos años, quien esto escribe era un periodista de provincias que buscaba noticias de pueblo en pueblo. Un buen día se topó con Massiel brincando por los montes, las playas y las olas de uno de sus rincones favoritos en el mundo: Llanes, Asturias.

Mañana nunca fue, pero al menos aprendimos lo importante que son el descanso y las vacaciones de la gente, artistas incluidos. Luego la vida se empeñó en hacernos coincidir muchas veces más en Madrid: comprando una lámpara en Ikea, saliendo del teatro, en una coctelería del centro… Y sí, siempre estuvo ahí la tentación de vengar al periodista pipiolo espetándole “me la jugaste”, pero, en verdad, nunca le hemos guardado rencor. ¡Es Massiel!

Massiel es todos nosotros, es sangre caliente y mecha corta; pero también, abrazo largo y sincero. A todos nos guía, de vez en cuando, el espíritu de la contradicción.

Canta Fangoria que “la nostalgia es una droga dura y adictiva, que te enreda poco a poco en su telaraña fría”. Y es verdad. Nada más triste que vivir de recuerdos. Alimentarse del pasado es, sin duda, una de las formas más pobres de vida, ya que te rebaja a la altura de un mycoplasma genitalium, esa bacteria ínfima que vive acomodada y calentita en el tracto genital de algunos animales.

Puede que Cayetana reventase sin querer la supuesta noticia del año en el cada vez menos creativo y pobre ámbito musical español —Cayetana, darling, creemos en ti: ayer, hoy y siempre—. Pero, en verdad, ¿a quién le importa que Amaia Montero vuelva a La Oreja de Van Gogh? Ya te respondemos nosotros: a nadie (a excepción, obvio, de a ellos y su entorno financiero).

Amaia Montero, poseedora de las claves del gran secreto que a nadie afecta. (EFE)

Para empezar, lo bueno ya fue. La Oreja de Van Gogh de la época dorada no va a volver por más que la formación original se reúna. Su década prodigiosa, su gloria, sus éxitos y sus hits permanecerán anclados para siempre en los primeros años de los dos mil. No parece que detrás de esta maniobra —en el caso de que algún día llegara a fraguarse— esté el dinero. Los derechos de autor de La Oreja de Van Gogh siguen ahí, proveyendo euritos sabrosos con regularidad. De ocurrir sería para saldar cuentas personales y por puro ego.

La Oreja de Van Gogh de la época dorada no va a volver por más que la formación original se reúna

En toda relación que se va por el desagüe siempre hay una parte que deja y otra que es dejada. En primero de psicólogo uno aprende que la parte que más sufre siempre es la dejada. En noviembre de 2007, Amaia Montero (48 años) dejó a los chicos. Pablo Benegas (48), Álvaro Fuentes (49), Haritz Garde (49) y Xabi San Martín (48): plantadísimos por la front woman. ¡Boom! Los desencuentros entre ellos, las putadas, los feos, las peleas, las venganzas y, en definitiva, los egos desatados los dejaremos ahí, flotando en el éter íntimo de La Oreja de Van Gogh.

Lo que está claro es que ellos, los chavales —chavales a un paso de estrenar su condición de entrañables señores de 50 añazos— aprendieron la lección como la letra que con sangre entra, porque acabaron haciéndole exactamente lo mismo a Leire Martínez (45 años), la vocalista que sustituyó —por no decir que clonó— el registro de Amaia.

Leire, sashay away. (EFE)

La culpa no fue de ellas, fue de ellos. ¿Se puede ser más cobarde a la hora de recomponer una banda que incorporar una voz clavada a la de la anterior vocalista? Por fortuna, Leire supo evolucionar dentro de la presión reinante e imprimir carácter propio. ¿Casualidad celestial o venganza en bandeja de plata dedicada a Amaia? El instinto nos inclina hacia la segunda opción.

Y luego está el peso de la fama, que a algunos miembros del grupo no le sentó nada bien. Es como si salir en la tele te hiciese especial, mejor que los demás, más capacitado que el resto para dictar sentencia, más autorizado para mostrar tu parte oscura sin filtros, un ‘no me aguanto ni yo, pero tú vas a tener taza y media de mí’.

En ese maremágnum de virtud en caída libre tampoco ayudan los fans histéricos, los representantes con el tubo de vaselina (lo que sea por el 20 por ciento), las discográficas con su colmillo succionador de sangre, sudor y lágrimas; las exparejas con ganas de chupar cámara y, cómo no, la prensa basura y el clickbait, que es la forma elegida por El Maligno para ser y estar en esta era tan escasa en valores.

En fin, que la tele regala cinco kilos y alas de cera para subir alto y luego dejarte caer estrepitosamente. Ahora bien, nunca es tarde para darse cuenta y rectificar.

Amaia Montero en un buen momento, empoderada por dentro. (EFE)

Tras una etapa difícil o muy difícil —todos tenemos al menos una etapa difícil o muy difícil en la vida— puede que volver a La Oreja de Van Gogh sea el gran paso pendiente y sanador para Amaia, para ella y para los ‘chavales de 50’, con sus entradas capilares y sus barrigas incipientes.

Igual han hecho las paces y olvidado todo lo feo. Puede que tengan un buen puñado de canciones perfectas llamadas a escribir una nueva y gloriosa etapa en la historia del pop español. O quizá tan solo dos canciones apañadas para meter como reclamo en otro disco de grandes éxitos y emprender así una última gira recaudatoria por España, México y otros países, y cerrar como cabeza de cartel en el festival para nostálgicos Love The 2000’s en la siempre odiosa Ifema.

Puede que todo esto ocurra o que solo haya sido un mal sueño de Cayetana —en plan el último capítulo de ‘Los Serrano’—. Pero, chicos —Álvaro, Haritz, Xabi, Pablo y Amaia—, pese al revuelo desatado por el desliz de Guillén Cuervo, nadie en España, pero nadie, nadie (salvo vuestros managers), está pendiente de vosotros. Haced lo que queráis, pero hacedlo ya, no seáis tan plomazo.

Y, oye, otra cosa, en plan Mocedades, que eran vascos, divinos y multitud: ¿y si le pedís perdón a Leire y convertís La Oreja de Van Gogh en un sexteto? Ahí sí que España entera estaría plenamente pendiente de vosotros. Pues eso, de nada.

A las 16:00 horas daba comienzo este evento al que Sus Majestades han llegado paseando por un camino de tierra, cogidos del brazo y compartiendo confidencias, aunque con el rostro serio debido a la temática del acto, que consiste en recordar a todos aquellos que han perdido la vida a causa de atrocidades terroristas.

Y para homenajearlos de forma más solemne, la Reina se ha decantado por un estilismo de riguroso luto, como ya hizo la noche anterior en el concierto en recuerdo a las víctimas de los atentados. A pesar de que el Gobierno aseguró que se trataba de "un acto de Estado de acompañamiento y de cercanía a las víctimas y sus familias, y no de luto", la Reina ha vestido de negro de pies a cabeza.

Los Reyes, en el acto en homenaje a las víctimas del terrorismo. (EFE)

Doña Letizia ha recuperado de su armario un abrigo negro de doble botonadura con perlas de Carolina Herrera. Una creación joya de la diseñadora venezolana que la Reina lució por primera vez en el evento sobre salud y cambio climático celebrado el 4 de diciembre del 2019 y repitió el pasado diciembre en la inauguración de la exposición 'Rafael en Palacio. Tapices para Felipe II'. Como dato curioso, recordar que Leonor y Sofía tienen la versión infantil de este mismo abrigo.

La Reina lo ha combinado de forma muy sencilla, con las botas de caña alta y ante negro de Magrit. No ha habido un gran despliegue en cuestión de joyas: los pendientes de Chanel en oro blanco y diamantes que representan estrellas y el anillo de Karen Hallam. De nuevo, doña Letizia ha querido peinar su melena en una favorecedora coleta alta, su peinado favorito desde hace meses.

Los Reyes. (EFE)

Pocos minutos antes de las 19:30 horas, don Felipe y doña Letizia llegaban al Auditorio Nacional de Música de Madrid para presidir el XIX Concierto 'In Memoriam' Víctimas del Terrorismo, que ha reunido como cada año a las principales instituciones del Estado, Gobierno, partidos políticos y distintos estamentos sociales y económicos de la sociedad española.

La Reina, en el concierto. (LP)

Como el resto de invitados, y como ha hecho en los años anteriores, la Reina ha elegido un look de luto en el que destacaba una nueva y original blusa. Se trata de una top de punto negro con mangas abullonadas de tafetán, que firma Pertegaz, y que ha combinado con unos pantalones capri básicos. El juego de volúmenes le sienta de maravilla a doña Letizia, quien estaba de lo más favorecida con este estilismo.

Esta es la tercera prenda que estrena la Reina de Pertegaz después de que eligiera la aguja del difunto diseñador para su vestido de novia. Fue en octubre de 2019 cuando doña Letizia decidió darle una nueva oportunidad a la marca con un vestido gris perla con flores estampadas y lazada con el que recibió muy buenas críticas. Unas semanas después, en los Premios Princesa de Girona, elegía un sastre negro con plumas en las mangas.

Los Reyes, a su llegada. (EFE)

Los complementos han jugado un papel importantísimo en el look. La Reina ha recuperado los salones de Manolo Blahnik que estrenó en marzo de 2019 precisamente en este mismo acto. Hablamos de unos slingback -abiertos por detrás- de ante negro combinado con vinilo cuyo precio era de 751 euros. En las manos, llevaba una cartera de Giorgio Armani tipo sobre, de raso y con efecto rayado.

La Reina ha recogido su melena en un moño al estilo bailarina que la rejuvenecía y que dejaba al descubierto unos pendientes de cadenas de Tous que tiene desde 2016. No faltaba, como ya es costumbre, el anillo de Karen Hallam.

El look de Letizia por detrás. (LP)

Este viernes, doña Letizia ha presidido uno de los compromisos que tiene más cerca del corazón. Hablamos del acto oficial por el Día Mundial de las Enfermedades Raras, celebrado en el marco de la campaña de FEDER '¡Conoce a nuestros héroes!'. Desde hace ya más de una década, la Reina es presidenta de honor de esta federación y año tras año muestra en este día lo importante que son para ella las personas con estas afecciones.

La reina Letizia, a su llegada. (LP)

Y volviendo a Meghan Markle y al look elegido por la Reina, la prenda principal era esta nueva falda de cuero negra que firma Hugo Boss. Se trata del modelo Selria, hecha con piel de cordero y valorada en 399 euros. Puede que a muchos os suene, ya que doña Letizia tiene la misma versión pero en burdeos, y es eso precisamente lo que la une con la duquesa de Sussex. Doña Letizia estrenó el modelo granate durante su visita de Estado a Corea en octubre de 2019, y solo unas semanas después apareció Meghan Markle con la misma falda, lo que nos demuestra que tanto la Reina como la duquesa tienen un estilo muy parecido.

La reina y Meghan con la falda de Hugo Boss. (Efe y Getty)

Volviendo a la falda negra, la Reina ha decidido combinarla con una original camisa blanca de Uterqüe de cuello redondo, mangas ligeramente abullonadas y un llamativo botón XL para cerrar el cruce que hace la prenda a la altura de la cintura. La estrenó el año pasado en el IX Foro Contra el Cáncer. A su llegada, llevaba encima de los hombros el abrigo capa negro de Carolina Herrera con maxibotones.

En cuanto a los complementos, doña Letizia se ha decantado por los salones bicolor en blanco y negro de Magrit, y la cartera de mano negra con relieve de Felipe Varela. Los pendientes elegidos han sido los diamantes redondos de los que habitualmente cuelga sus perlas australianas. No faltaba el anillo de Karen Hallam.

Doña Letizia. (LP)

El tito Agustín ha permanecido siempre en la sombra, y era Kiko el que daba la cara frente a los muchos líos emocionales y económicos que siempre afectan a la reina de Cantora. Tanto es así que incluso llegó a echar la culpa del sufrimiento que padecía la tonadillera a la niña Chabelita: por haberse quedado embarazada a los 17 años, por mostrar una imagen atolondrada con noches que no tenían fin como si no hubiera un mañana y, quizá lo más llamativo, por no querer estudiar. En este caso y aplicando el refrán 'Le dijo la sartén al cazo', Kiko tuvo siempre su réplica en la hermana pequeña. Isabel Pantoja mediaba entre los hermanos, pero siempre con una querencia hacia el primogénito, el macho alfa de la saga.

Kiko Rivera e Isabel Pantoja. (Telecinco)

Así estaban las cosas hasta que el DJ abrió la caja de los truenos y se montó el tsunami. Acudió al ‘Sábado Deluxe’ para explicar sus supuestas infidelidades y, en vez de hablar de su 'deslealtades' (así denominan en ‘Sálvame’ los cuernos), prefirió contar su situación emocional y lo mal que lo estaba pasando sin el apoyo de su madre. Por supuesto, la cantante, que tiene cierta querencia a llamar a los programas en directo, le echó una merecidísima bronca que el hijo no supo o no quiso procesar. Entre otras cosas le decía que no tenía derecho a quejarse en la situación actual de tanto dolor en las familias por la pandemia. Y la reacción del que fuera el hijo más querido no se hizo esperar...

Del primer mensaje tras la llamada materna, que fue críptico, a los siguientes, la evolución ha sido importante. Ya no quiere ser el 'pequeño del alma' que acompañaba a su madre en los conciertos vestido de pequeño lord. Ahora pide justicia sobre unos hechos que pasaron hace más de tres décadas. De pronto se ha enterado de cosas que asegura no saber, pero que tampoco le interesó pedir cuentas o información ya siendo mayor de edad.

Paquirrín fue el niño mimado que su madre quiso enderezar académicamente: buenos colegios en La Moraleja, internado en Toledo, donde el muchacho ya apuntaba maneras y, a cambio de dejarse hacer fotos, recibía algún obsequio. Algunos de ellos como la Play Station los compartía con sus compañeros que, como él, tampoco podían salir los fines de semana al no cumplir las normas que suponía aprobar los exámenes semanales. Sus colegas y los de cursos inferiores tienen buena imagen de ese espíritu solidario donde todos estaban en el mismo barco. Pantoja iba a verlo cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían y, al contrario de lo que a veces se ha afirmado, estaba en contacto directo con los profesores.

La penúltima afrenta a su madre, antes de la entrevista exclusiva que le hace Mila Ximénez y que se publica este miércoles en ‘Lecturas’, marca ya la línea argumental de lo que será a partir de ahora la relación filial, y así lo comunicaba en su Instagram:

“Señores, yo no soy el malo de esta película lamentable. Solo soy alguien a quien la persona que más idolatraba (suponemos que Pantoja) me ha fallado de una manera irreparable engañándome toda la vida. Aún así, yo no hice esto público ya que yo no fui a hablar de ella sino de mis intimidades de las cuales soy dueño. Esa llamada (la de Isabel a ‘Deluxe’) no vino a cuento y las llamadas a terceros ya ni te cuento. Sólo es para que lo sepáis porque a muchos de vosotros lo que vais a leer os va a impactar”.

Isabel Pantoja no quiere manifestarse. Permanece triste y acongojada en su castillo inexpugnable que es Cantora. Es el lugar donde Paquirri está presente. Tanto es así que Kiko contó cómo su hermana Isa tenía contactos más o menos extrasensoriales cuando era pequeña con “el señor que la hacía reír” y que no era otro que la representación en un cuadro del torero vestido de luces.

Después, las relaciones familiares se fueron enfriando y el distanciamiento con sus cuñadas se hizo cada vez más evidente. El tiempo colocó a cada uno en su sitio y a la infanta Cristina y su marido, imputado por el Caso Noos. La experiodista debió de intuir lo que después fue una realidad que acabó con Iñaki Urdangarin en la cárcel. Mejor poner distancia.

La familia real en Palma. (Limited Pictures)

Mallorca era un paraíso, pero con las características de una jaula de oro: poca independencia, obligatoriedad de estar presente en determinados lugares como parte del trabajo institucional, cenas públicas con la familia en Flanigan (el restaurante preferido de don Juan Carlos), recepción en el palacio de la Almudaina, paseos en el barco para seguir la regatas... y suma y sigue.

Las cosas cambiaron cuando el rey abdicó y el príncipe de Asturias se convirtió en Felipe VI. Marivent dejó de ser el plan perfecto para el nuevo jefe del Estado, su mujer y sus hijas. Pasaban el tiempo justo y después desaparecían del mapa ante el desconcierto general. Nadie, salvo el presidente del Gobierno, sabía dónde, cómo y con quién pasaba las vacaciones la familia Borbón Ortiz. Era un secreto de Estado y la planificación parecía diseñada por el CNI. A la Reina no se la veía contenta en sus pocas apariciones públicas y no lo disimulaba. Ese malestar fue la consecuencia de la famosa frase dirigida a los periodistas "¿De verdad que creéis que esto son vacaciones?". Y ahí quedó para la posteridad.

Los últimos veranos eran más o menos igual: poca aparición pública antes del posado oficial y después invisibilidad absoluta. El cambio radical ha llegado este agosto. Las apariciones de doña Letizia han sido muchas (siete hasta ahora) y variadas. Siempre con sus hijas y varias alternando con la abuela doña Sofía.

Ha sido la primera vez que ha pasado cerca de hora y media en el club náutico hablando con los deportistas, con estudiantes que regentaban un stand de kiwis, con las azafatas... Ese día no fue muy elocuente con la prensa, y sí en los días posteriores en sus salidas por la ciudad fuera de agenda. Cuando en el mercadillo de Pollença le preguntaron si le gustaba Mallorca, su respuesta fue afirmativa. Solo le faltó decir: "Me rechiflan estas vacaciones".

Y lo mismo en el posado de diez minutos en los jardines de Marivent. El cambio de tercio ha sido espectacular. La imagen de los reyes de España en la isla es el mejor reclamo para ese turismo de calidad que siempre hubo y hay en las Baleares.

En aquellos tiempos todos pensaban que el enamoramiento era real, pero las últimas manifestaciones de Julián Muñoz en el documental 'Lazos de sangre', emitido este miércoles en TVE, han demostrado lo contrario. El resentimiento del que fuera edil de Marbella contra Isabel Pantoja ha sido expuesto y ha demostrado que aquello no era amor sino frenesí. Durante el documental, lanzó una puñalada trapera a la que había sido su “gitana” y por la que rompió su matrimonio.

"Visto con el tiempo, lo mío con ella fue un calentón. Me arrepiento porque me equivoqué. Yo me creía el rey del mambo. Estaba en una nube y me vi como el príncipe Aladdín. Las circunstancias me llevaron a un camino sin retorno. Si lo tuviera que repetir ahora, no lo haría. Me arrepiento de mi relación con Isabel Pantoja, que no se portó bien conmigo". Con estas palabras, dejó claro que ya no le preguntaría aquello de “Gitana, ¿tú me quieres?”

Julián Muñoz en una imagen de archivo. (EFE)

Julián Muñoz estaba casado con Mayte Zaldívar, tenían dos hijas y una vida aparentemente estable hasta que irrumpió el ciclón Pantoja en la vida emocional del alcalde de Marbella. El único que tenía responsabilidad afectiva era Muñoz, ya que Isabel estaba soltera y sin pareja. El romance de valentía se convirtió en el notición de la temporada y Mayte Zaldívar llegó a hacer una comparación muy visual. “Julián se comía los filetes fuera y ahora se ha traído la vaca a casa”. De aquella vaca ya no queda nada...

Bodegones con objetos colocados (casi) con escuadra y cartabón han llevado a muchas a encaramarse a pequeñas escaleras para obtener un encuadre novedoso y fácil de copiar por el gran público, que ha encontrado aspiración e inspiración en este tipo de ‘polaroids’. El mundo se fotografía en ‘square’ y encontrar el ángulo preciso para encajar en este formato requiere de más de un asistente fotográfico. 

Ante la inminente llegada de las semanas de la moda, no tardarán en aterrizar en Instagram cantidades ingentes de ‘its’ de todo pelaje posando junto a la entrada de cualquier pabellón donde se celebre un desfile. Antes de compartir sus retratos, se habrán sucedido ataques de histeria e incluso gritos tales como “abre el encuadre”, “hazme la foto desde ahí arriba” o “salgo con cara rara, repite la foto”. Todo con tal de que el retrato no dé pie a una crítica inmisericorde.

Imagen de Chiara Ferragni y Riccardo Pozzoli, antaño pareja y ahora solo socios (The Blonde Salad)

En la mayoría de los casos quien está al otro lado del objetivo (de un teléfono móvil o de una cámara profesional) suele ser un hombre. En concreto, sus novios. Sí, esos hombres que han renunciado a comerse un plato caliente a la espera de que sus chicas hagan una foto de la yanta dispuesta de forma perfecta sobre la mesa de cualquier restaurante de estética ‘hipster’. En definitiva, esos hombres que han visto de cerca la muerte por inanición y a los que ahora se les ha reconocido su abnegada labor en una página web llamada ‘Los maridos de Instagram’. 

Un portal desde el que muchos de ellos comparten sus experiencias o, directamente, buscan consuelo en otros hombres víctimas de esta ‘lacra’. Como Pozzoli. A quien se le rompió el amor de tanto fotografiar a Ferragni. Un fantástico foro para no sentirse solos y con el que se han dado a conocer gracias a un vídeo satírico que parodia una ‘tendencia sociológica’ creciente e incomprensible. Hasta cierto punto ‘petarda’.

La dictadura del ‘me gusta’ nos ha convertido en esclavos del megapíxel y ha puesto de manifiesto ciertas carencias a la hora de relacionarnos. “¡No empecéis a comer que quiero compartir una foto en Instagram!”, se suele escuchar en más de una ocasión en cualquier bar. No movemos ni un músculo sin que esta red social premie o castigue una imagen. Algo que influye, incluso, en nuestro estado de ánimo. 

Nadie dijo que formar parte de ese selecto grupo de ‘influencers’ resultara fácil. Ahora bien, ¿a qué precio? El vídeo del programa estadounidense ‘The Mistery Hour’ parodia una realidad que es asombrosamente certera pues para disfrutar de la compañía de tu pareja o tus amigos no son necesarias 20 fotografías diferentes de una misma escena. Un acto que demuestra cuán ridículo resulta el ser humano y cuánto mandan, por desgracia, los ‘followers’. 

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Él supo explotar con acierto trajes de lana de grandes solapas combinados con camisas de cuello parisino rematados con corbatines de seda monocromos. Y ella sellaría un matrimonio paralelo con modistos de la talla de Hubert de Givenchy: el mismo que la vistió de luto para el entierro del malogrado presidente.

Durante sus casi tres años de mandato, JFK fue fiel a su estilo. Tiempo después llegarían los debates televisados de Richard Nixon o Ronald Reagan, quienes demostraron que las correctas pautas del dandismo merecían 'heredarse' de legislatura en legislatura. Con unos códigos estéticos muy bien definidos y pasando por alto si pertenecían al bando demócrata o republicano. Su forma de vestir era capaz de traspasar las pantallas de los televisores de su electorado. Hoy, en España, vuelve a suceder lo mismo.

Este lunes, algunos de los candidatos a la presidencia de España debatieron en un encuentro organizado por el diario 'El País' y donde la batalla dialéctica –amén de vencedores y vencidos– también se desarrolló en el plano estético. En la arena de la política patria, el electorado ha sufrido verdaderas convulsiones estilísticas en casi cuatro décadas de democracia. Atrás quedaron esos trajes de producción en serie utilizados por José María Aznar o las célebres americanas de pana con forro de raso tan del gusto del expresidente socialista González.

Imagen de dos de las pantallas donde se emitían el debate a tres y la entrevista a Mariano Rajoy (Reuters)

Si algo quedó claro el lunes –con la aparición de Mariano Rajoy en Telecinco– es que los tres candidatos restantes y representantes de los tres grandes partidos actuales poseen estilos que juntos devienen en un trío inconexo pero del todo paradigmático.

1. Albert Rivera

De entre todo el arco de candidatos, el líder de Ciudadanos fue el único que llegó a formar parte de la nómina de elegidos por Vanitatis para su número especial 'Los 50 españoles con más estilo'. Su elección para el debate del lunes lo convirtió, casi sin querer, en una suerte de Kennedy a la española estéticamente hablando: un traje azul noche de Hugo Boss con corbatín de rayas diagonales y camisa blanca de cuello parisino le bastó para alzarse como el adalid de esa apariencia 'neopreppy' tan al alza entre los chicos de su edad.

Un estilo muy marcado y muy en la línea de lo que este joven de 36 años pretende: desquitarse de aquella imagen inicial donde la corbata era un 'engorro' para hacer de la misma su complemento estrella. Toda una paradoja en este ramillete de nuevos rostros dentro del panorama político nacional.

2. Pablo iglesias

Tras asumir que el líder de Podemos viste con la ropa que adquiere en un supermercado, que la coleta forma parte de sus rutinas 'beauty' diarias y que no abandonará las zapatillas deportivas (por muy a la moda que estén), cabe destacar que su elección para el citado debate vuelve a ser recurrente y aburrida. Evitar a toda costa formar parte de 'la casta' no implica saltarse ciertos códigos estéticos.

Mal que busque tocar la fibra sensible (y estética) de gran parte del electorado con un discurso claro y definido, ser el nuevo adalid de la antaño camisa blanca 'anabelenesca' –en el plano estilístico– lo situaría en una posición de desventaja con respecto al resto de sus contrincantes.

3. Pedro Sánchez

Aunque no sin ciertas reservas, el líder del Partido Socialista es la versión alta y atlética del histórico Felipe González. En las últimas semanas, ha aparecido en público desprovisto de corbata. Si el célebre expresidente socialista hizo de la pana su signo de identidad, parece que el actual secretario general del PSOE ha hecho del 'casual friday' toda una herramienta de comunicación política.

Eso sí, Sánchez demostró que tiene un punto de 'gauche divine' gracias a ese traje azul marino hecho a medida con el que quiso dar un punto de informalidad a través de una camisa desabrochada y sin corbata. Un 'look' de los de 'ni tanto ni tan calvo' –en comparación a sus dos adversarios–, pero que se aleja, y mucho, del estilo (algo) gris más propio del actual presidente Rajoy.  

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Gracias a él, hemos asistido a “la democratización de la moda”. De esta forma han definido infinidad de revistas y publicaciones relacionadas con el sector 'fashion' este fenómeno inicial. El mismo que catapultó las carreras de jóvenes anónimas como Chiara Ferragni. A través de su archiconocida bitácora 'The Blonde Salad' vino a decirle al mundo que con el ajustado presupuesto de una estudiante de Derecho era posible vestir a la moda sin arruinarse.

Gracias a eso, y a un (ex)novio que fotografiaba todos sus estilismos, su fama creció de forma exponencial. A partir de ahí surgieron colaboraciones con firmas de moda, la contratación de un equipo capaz de gestionar todos sus compromisos, así como su asistencia a presentaciones, fiestas y desfiles de postín. De esta forma, llegó a tener el estatus propio de una 'celebrity' bajo el sobrenombre de 'it girl'. La definición número uno en el manual que rige las vidas de todas ellas: detestan que las llamen 'egobloggers' o, ahora, 'instagrammers'. Aunque, en el fondo, lo sean.

El de Ferragni es solo un caso paradigmático. Aunque serio, elegante y refinado. Propio del innato 'stile' italiano que posee la joven. Una entre un millón de chicas que aspiran a convertirse en faros de las tendencias a través de sus blogs y redes sociales. Como en su día hizo ella hasta que dejó de posar con ropa 'low cost' para hacerlo bien pertrechada de bolsos o maletas de lujo. En España también las hay. Aunque, como con casi todos los fenómenos vinculados al mundo 'fashion', no dejan de ser casos alienados. Algunas, incluso, con menos 'stile' y más aires cañís.

En el país que ha sido cuna de modistos como Balenciaga o Pertegaz, las 'egobloggers' e 'instagrammers' patrias, además de ser amantes de las tendencias, se han convertido en prescriptoras del 'canapeo' y el 'cohecho' gratuito. Es habitual verlas en presentaciones e inauguraciones –móvil en mano– comiendo medianoches a dos carrillos y aún así gozando de siluetas con tallas 'XXXXS'. 

En este tipo de eventos, todo es (incluido ellas mismas) susceptible de ser fotografiado y publicado en sus blogs o cuentas de Instagram. Y lo hacen previo pago. Porque, a grandes rasgos, su fuente de ingresos –comestible y económica– se basa en dos grandes hitos: en promocionar a la marcas durante estos actos y en 'vender' su imagen y la de las firmas a través de las fotografías que publican en las redes sociales. Eso sí, en todas estas imágenes nunca falta el típico 'product placement': el bolso o la prenda de turno cedido o regalado por las firmas para que ellas mismas lo publiciten. 

'Escaparates' virales

Casi sin quererlo, se han convertido en estudios de mercado andantes. Todo lo que tocan o fotografían se convierte en viral. Verlas posar o producir fotografías donde, irremediablemente, aparece una o varias marcas en cuestión se ha convertido en el mejor filón para un sinfín de firmas relacionadas con la moda, la belleza o el estilo de vida. Sus rutinas diarias, donde todo exuda color y 'buenrollismo', están sometidas al escrutinio público porque su universo personal, además de laboral, es pura fachada. Y si no que se lo pregunten a Essena O'Neill.

Patrocinios, acciones especiales o colaboraciones son tres de las grandes tartas que se reparten las 'egoblogger'. Tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. El triunfo y el rédito económico de todas estas plataformas supone, a día de hoy, uno de los mayores reclamos para muchas jóvenes que quieren entrar a formar parte de este 'negocio'. O ¿acaso no resulta goloso publicar un 'post' por valor de, por ejemplo, 3.000 euros por posar con una camiseta de una determinada marca? ¿Y acudir como VIP a un desfile en la Semana de la Moda de París?

El objetivo de 'andar por casa' con que surgieron este tipo de bitácoras ha derivado en un escaparate fundamental para las firmas. Lo que antes se consideraba 'low cost' con gusto, la superexposición de 'modelitos' combinados con acierto en chicas de a pie, es ahora una pantalla donde las marcas de alta gama se publicitan. Por tanto, para todas aquellas nuevas hornadas de blogueras que aspiran a ser como ellas, han descubierto que la burbuja ha explotado: solo unas cuantas manejan el cotarro y guardan en sus preciados armarios ropa y complementos de lujo.

Las 'egobloggeras' son ya una suerte de neandertales de la Red. Publicar un 'post' con infinidad de imágenes donde hay variedad de poses con un pequeño texto al final ya no interesa tanto. Y eso que algunas se esmeran en escribirlos en dos idiomas. Muchas de ellas han optado por reinventarse. Aunque no con todo el éxito que esperaban. Sus espacios patrocinados dentro de sus bitácoras o los espacios publicitarios por los que también reciben dinero se consumen menos porque su público reclama contenidos (aún) más básicos. Y ha sido Instagram la última plataforma encargada de pinchar esa burbuja que surgió después de que se explotara la inmobiliaria. Su auge llegó con el 'boom' de la crisis económica mundial. 

La hora de las 'instagrammers'

Portada del libro escrito por Andrea Belver (Editorial Espasa)

Es en este punto donde surge un nuevo fenómeno: el de las 'instagrammers'. Si las 'egoblogger' nos han demostrado que todo se torna muy básico –menos textos en sus 'post' y algunos de una dudosa calidad gramatical– esta nueva tribu 'iFashion' lo es aún más. Hace unos días me acerqué, no sin ciertas reservas iniciales, a un libro recientemente publicado por la que está considerada como uno de los máximos exponentes de esta 'corriente' en nuestro país. En 'Andrea Belver, el outfit perfecto para cada ocasión' (editorial Espasa), esta joven catalana de 17 años glosa –con un lenguaje adolescente– cómo lucir perfecta en cualquier situación. Amén de haber hecho de este libro un bonito álbum de fotos similares a las que publica en su cuenta de Instagram, Belver narra viajes, recomienda música o sugiere ciertos trucos –ellas los llaman 'tips'– para parecer, entre otras muchas cosas, más alta.

Y cómo no, la máxima se repite. Si las 'egoblogueras' preferían ser llamadas 'it girls', las 'instagrammers' también rehúsan que se las encasille. “Me empezaron a considerar una 'blogger' (…) Nunca me he llegado a sentir identificada con esa categoría, al contrario, me hace sentir algo incómoda y no me gusta que me llamen así”, asegura esta joven en su libro.

Probablemente no lo sienta como tal. Pero es el precio a pagar cuando existe una sobrexposición exponencial de las rutinas diarias de estas jóvenes en las redes sociales. Cuando la vida se convierte en una pantalla donde todo parece funcionar a golpe de luz y color. Porque, al final, Belver también tiene la respuesta a este fenómeno: “Recuerdo el día que llegó el primer collarcito a casa… ¡mi madre y yo alucinábamos!”. El público propio de las 'egobloggers' había emigrado. Y con ellas las marcas. ¿Serán las 'instagrammers' las nuevas 'egoblogueras'? ¿Explotará su burbuja o se desinflará a medida que surja otra red social? Que se lo pregunten a Essena O'Neill. Hasta para prever su 'caída' ha sido toda una prescriptora de tendencias. 

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